Aleksander Ugaj, ur. 22 maja 1978 w Kyzyłordzie (Kazachstan).

W 2015 roku ukończył studia z zakresu sztuk wizualnych na Kazachskiej Akademii Sztuk Pięknych w Ałmaty. Uczestniczył także w licznych wystawach zbiorowych na całym świecie: "1st Riga Photobiennale" (Ryga 2016); "VI Moscow Biennale" (Moskwa 2015); „Balagan” Momentum Worldwide (Berlin 2015); "2th Xinjiang Biennale" (Chiny 2014); "Busan Biennale" (Korea Południowa 2014); "E-City" (Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art, Francja 2014); "The future comes from all directions" (175 Gallery. Seul, Korea Południowa 2013); "At the crossroads" (Sotheby’s, Londyn 2013); "Lost to the Future" (Institute of Contemporary Arts, Singapur 2013); "Sharjah Biennial" (Zjednoczone Emiraty Arabskie 2011); "Between Heaven and Earth" (Calvert 22, Londyn 2011); "Asian Art Biennial" (Taiwan Museum of Contemporary Art 2011); "Promises of the past" (Centre Pompidou, Paryż 2010); "Architecture Venice Biennale" (Wenecja 2010); "Younger then Jesus" (New Museum, Nowy Jork 2009); "Tanz auf dem Vulkan" (IFA Gallery, Berlin 2008); "Central Asia Pavillion on the 52 Venice Biennale" (Wenecja 2007); "Plug In" (Vanabbemuseum, Eindhoven, Holandia 2006); "International Istanbul Biennale" (Stambuł 2005); "No-Mad’s Land, The House of World Cultures" (Berlin 2002); "Re-Orientation" (ACC Gallery, Weimar 2002). Brał udział w 61. Oberhausen Film Festival (2006 oraz 2015).

W ramach stypendium "Gaude Polonia" w roku 2017 zrealizował pod opieką Waldemara Tatarczuka projekt "Art in gap/sztuka w szczelinie". Prace Aleksandra Ugaja były prezentowane w lubelskiej galerii "Labirynt" na wystawie indywidualnej "Więcej niż obraz, mniej niż przedmiot" (2017) oraz wystawie stypendystów programu "Gaude Polonia" pt. "Tam, gdzie teraz" (2017). Pracuje na wydziale kina i telewizji Uniwersytetu Turańskiego w Ałmaty.

Żmicier Wajciuszkiewicz, ur. 20 lipca 1971 roku w Beriozowce (pow. lidzki, woj. grodzieńskie).
W 1995 w Mińsku ukończył studia w zakresie klarnetu na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku oraz studia wokalne w College'u M. I. Glinki.
Żmicier Wajciuszkiewicz zajął: I miejsce na festiwalu "Misterium Dźwięku" (Mińsk 2006) oraz na festiwalu "Rock Korona" (Mińsk, 1996-99, 2001 oraz 2006), na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia  "Nowa tradycja" (Warszawa, 2005) oraz na "Folkowych Mikołajkach" (Lublin, 2003). Wielokrotnie był też wybierany "Muzykiem Roku Białorusi".
W ramach projektu "W-Z Orkiestra" Żmicier Wajciuszkiewicz nagrał następujące albumy: "Nasza piesnia" (2015); "Kameta" (2015); "Waranok" (2013); "Wojaczek” (2012); "Biełaruskaja piesnia" (2011); "Moja Siabra Aniolak" (2010); "Czara" (2009); "Toje szto treba" (2008); "Liryka" (2007); "Tanga z rużaj" (2006); "Kałychanki" (2006);
"Niavydadzenae. Piesni z dougaj szufliady" (2006); "MW" (2005); "Misiac i Sonca" (2005); "Parawoz Kochannia" (2004); "Pory Roku" (2003); "Balady" (2002); "Cacacznaja Krama" (2001). Wcześniej występował i nagrywał z grupą  "Pałac" (płyty: "Lepszaje" z 1999, "Darożka" z 1996 oraz "Pałac" z 1994) oraz "Kriwi" (płyty: "Ludziam" z 1999, "Mgła" z 1997 i "Haj Loli" z 1996). Był też współautorem słynnego "Narodnego Albomu" z 1997 roku.
Brał udział w licznych festiwalach, m.in.: "Jesień Bardów" (Bielsk Podlaski 1997-2015); "Koszyce Cinema Fest", (Słowacja 2013-2014); "Fete des Cultures" (Luksemburg 2002); "Radio Multi Culti Party" (Berlin 2002); "Pogranicze" (Frankfurt nad Odrą 2002); "Gołos Asia" (Ałmaty 1995-1997); "Basowiszcza" (Gródek 1992, 1995-1997); "Mołodeczno" (Mołodeczno 1995-1997); "Tanz und Folkfest" (Rudolfstadt, Niemcy 1994).
W 2016 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i zrealizował projekt, poświęcony muzycznemu teatrowi estradowemu w Polsce. W jego ramach wystąpił m.in. Warszawie, Narwi, Poznaniu, Krakowie, Białymstoku i Wojnowicach.

Jewhenija Wasyliewa, ur. 2 kwietnia 1988 w Kijowie.
W 2010 ukończyła dziennikarstwo telewizyjne na Uniwersytecie Państwowym im. Tarasa Szewczenki w Kijowie.
W 2016 roku zajęła I miejsce na "Kyiv Comic Con".
Jest autorką ilustracji do książek: "Audrey Hepburn" (Kijów 2017); "Gramota" (Mińsk 2016); "Ekolifting" (Kijów 2015); "Albert Einstein" (Kijów 2015); "Bukwar" (Moskwa 2014); "Frau Holle" (Moskwa 2013); "Las" (Moskwa 2013).
Prace Jewhenii Wasyliewej prezentowane były na wystawach zbiorowych: "Fantazje Noworoczne" (Kijów 2016/2017); Młodych Ukraińskich Artystów (Lwów/Tarnopol/Kijów 2016/2017); Ilustracji do „Bajek robotów” Stanisława Lema (Lwów 2016); Młodych Ilustratorów (Kijów 2015 i 2018); "Nasze dłonie" (Kijów 2014).
Artystka była też autorką serii plakatów na zlecenie ambasady USA w Kijowie oraz serii plakatów dla dzieci „Ja sam”; jest pozaetatowym grafikiem czasopisma dla dzieci "Piznajko".
W 2018 otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr. hab. Daniela Mizielińskiego zrealizowała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych projekt stypendialny, obejmujący pracę nad książką dla dzieci, brała też udział w zajęciach z zakresu projektowania książki (prof. Maciej Buszewicz) i projektowania krojów pisma (dr Michał Jarociński).

Olha Wasyłenko, ur. 24 września 1988 roku w Żytomierzu.
W 2012 roku ukończyła projektowanie graficzne na Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie. Jest pracownikiem naukowym tej uczelni.
Była laureatką: Konkursu "Plakat ukraiński we Lwowie" w ramach Salonu "Wysoki Zamek" (Lwów 2012); I Miejsca w III Miejskim Konkursie Reklamy Społecznej dla Młodzieży (Biała Cerkiew 2011); III Miejsca w Konkursie Fotograficznym "Kijowszczyzna oczyma młodych" (Kijów 2011); Grand Prix w Miejskim Konkursie Fotograficznym "Biała Cerkiew oczyma młodych" (Miasto Biała 2011); III Miejsca w Konkursie na „Opakowanie Przyszłości” (Kijów 2011); I Miejsca w Miejskim Konkursie Fotograficznym "Czy lekko być młodym?" (Biała Cerkiew 2010); Nagrody w II Konkursie Prac Studenckich, poświęconym 75 rocznicy Hołodomoru 1932-1933 (Kijów 2007).
Swoje prace prezentowała na wystawach zbiorowych: "Trzydzieści ze Stu" (Muzeum T. Szewczenki, Kijów 2017); "Bankiet na ucztę wizualnych metafor" (galeria Mysteć, Kijów 2015); "Trzy wymiary W. Kryczewskiego: od dekoracji ludowej do stylu narodowego" (Narodowe Centrum Kultury Ludowej, Kijów 2015); Plakatu (w ramach Międzynarodowego Jesiennego Salonu "Wysoki Zamek", Lwów 2014).
Brała udział w warsztatach plakatu teatralnego "Poster" (w ramach III Festiwalu dramaturgii współczesnej "Drama.UA", Lwów 2012).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Lecha Majewskiego zrealizowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie projekt, obejmujący m.in. stworzenie serii plakatów, poświęconych polskim kompozytorom: stworzenie plakatów poświęconych: Fryderykowi Chopinowi, Wojciechowi Kilarowi, Witoldowi Lutosławskiemu i Krzysztofowi Pendereckiemu. Wzięła też udział w wystawie zbiorowej stypendystów programu Gaude Polonia pt. „Tam, gdzie teraz”, dla której przygotowała również opracowanie graficzne (Galeria "Labirynt" w Lublinie) oraz w konkursie „Niepodległość” (w ramach 26 Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie); przygotowały także plakaty na koncerty innej stypendystki "Gaude Polonia", Natalii Koliady, pt. „Recital skrzypcowy” i „Między wiekami”.

Andriana Wawryczuk, ur. 12 grudnia 1992 w Baryłow (obw. lwowski).
W 2017 roku ukończyła chemię na Uniwersytecie Iwana Franki w Kijowie. Pracuje jako konserwator w Muzeum Narodowym im. A. Szeptyckiego we Lwowie.
Przeprowadziła nastęujące prace restauracyjne: badanie warstw farby bramy kaplicy Boymów (Lwów 2017); badanie muralu ogrodzenia chórów cerkwi pw. Św. Michała Archanioła (wieś Isaje, rejon turczański, obwód lwowski, 2017); badanie barwników ikonostasu woszczytańskiego (Lwów 2017); badanie muralu cerkwi pw. Św. Jura (Drohobycz, 2016-2017).
Brała udział w konferencjach: "Lwowskie Czytania Chemiczne" (Lwów 2017) i "Chemia analityczna" (Kijów 2016).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Justyny Olszewskiej-Świetlik zrealizowała na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu projekt stypendialny, poświęcony szkole rybotyckiej i katalogowi ikon z tejże szkoły (m.in. na podstawie badań 34 ikon ze szkoły rybotyckiej); zapoznała się też z nowymi metodami badań obiektów zabytkowych (analizy mikroskopowe przekrojów poprzecznych próbek w świetle widzialnym (VIS) i ultrafiolecie (UV), rentgenowską analizę fluorescencyjną (XRF), energodyspersyjną  mikroanalizę rentgenowską z zastosowaniem mikrosondy elektronowej (SEM-EDS), spektroskopię w podczerwieni z transformacją Fouriera (FTIR)). Ponadto w trakcie stypendium Andriana Wawryczuk wzięła udział w seminariach i wykładach: "Z technologii i technik sztuk plastycznych z zakresu konserwacji rzeźby kamiennej i detalu architektonicznego"; "Z technologii i technik sztuk plastycznych z zakresu malarstwa i rzeźby polichromowanej"; "Metodyka badań technologii i technik malarskich"; "Pracownia dokumentacji budowy technicznej zabytków"; "Materiałoznawstwo pigmentów i barwników malarskich".

Aleksander Weledzimowicz, ur. 19 lipca 1983 r. w Witebsku (Białoruś). W 2005 r. ukończył tam studia z zarządzania produkcją w Międzynarodowym Instytucie Stosunków Pracowniczych i Społecznych.
Aleksander Weledzimowicz otrzymał: II Nagrodę na Białoruś Press Photo (Mińsk 2015); I Nagrodę na Białoruś Press Photo (Mińsk 2014); II Nagrodę na Foto Filmic (Vancouver 2013); III Nagrodę na Międzynarodowym Biennale (Taszkient 2012); III Nagrodę w konkursie "Mińsk: zdjęcia" (Mińsk 2009).
Prace A. Weledzimowicza prezentowane były na wystawach indywidualnych: "Teoria historii (fotografia)" (Witebskie Centrum Sztuki Współczesnej, 2015);  "Kunstcammera, Muzeum Sztuki Współczesnej" (Mińsk 2014): "I wanna be a contemporary artist" (Galeria Sztuki Współczesnej „Y”, 2014); "Quiet City" (Dom Kina, Witebsk, 2009). Artysta brał też udział w wystawach zbiorowych: "BY NOW" (Łódź 2013 oraz Sztutgart, Berlin, 2015); "Ex Oriente Lux" (Berlin, 2012 i 2014); "A la croisee des Chemins artistiques" (Paryż, 2012).
W 2015 roku Weledzimowicz był kuratorem wystawy "Poszukiwanie straconego czasu" w art.-przestrzeni „Tołstoja 7” w Witebsku.
W 2016 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" pod opieką Adama Pańczuka zrealizował projekt "Aleksiada", w ramach którego powstała fotoksiążka, a następnie na jej podstawie - wystawa.

Oleksandr Wisztaczenko, ur. 05 sierpnia 1984 w Mikołajowie. W 2007 roku ukończył konserwację malarstwa sztalugowego i monumentalnego na Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie. Wystawy indywidualne: "Ołeksandr Wisztaczenko, Timur Takirow. Malarstwo" (Chmielnicki 2012). Wystawy zbiorowe: "Kamieniec-Ayvanburgu" (Mikołajew 2016); "Podolska wiosna" (Kamieniec Podolski 2015); "Plener urbanistcyzny" (Kamieniec Podolski 2015); "Dzień Niepodległości" (Kijów 2015); "MO, Mikołajew-Odessa" (Odessa 2014); "Miasto na kamieniu. Plener" (Kamieniec Podolski 2014); "WiszTak. Plener" (Kamieniec Podolski 2012, 2013 i 2014); "73m2 twórczości" (Kamieniec Podolski 2013); "Jesień w Kamieńcu" (Kamieniec Podolski 2013); "Artprostir" (Kamieniec Podolski 2011 i Czerniowce 2012); "Skrzydła dla dzieci" (Czerniowce 2012); "Twórczość poza harmonogramem" (Czerniowce 2012);"40 lat Związku Artystów Ukrainy" (Mikołajew 2012); "Malarstwo" (Dniepropietrowsk 2011); "Stowarzyszenie młodych artystów „Ayvanabugu”" (Kamieniec Podolski i Mikołajew 2010, 2011, 2012, 2013). Ołeksandr Wisztaczenko współtworzył ikonostas św. Dymitra Sołuńskiego w miejscowości Horodnica (obw. czerkaski); odrestaurował obrazy w klasztorze żeńskim św. Jerzego we wsi Daniowka (obw. czernichowski); przywrócił kompozycję rzeźbiarską I. Petruka w Chmielnickim Regionalnym Muzeum Sztuki (z Serhijem Klapeturą); jest też autorem projektu konserwatorskiego „Od zapomnienia do odkrycia”. Pod opieką prof. Tytusa Sawickiego zrealizował w 2017 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" projekt Metodyka konserwacji i restauracji malarstwa monumentalnego”. Mieszka i pracuje w Kamieńcu Podolskim.

Anastasija Worobiowa, ur. 20 września 1985 roku.
W 2010 ukończyła projektowanie na Kijowskim Państwowym Uniwersytecie Technologii i Projektowania.
W 2010 roku otrzymała nagrodę za wkład w rozwój "pret a porter" na Ukrainie w ramach konkursu "Nowe Kolory" (Mukaczewo). Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: "Womenswear" (kolekcja “Gdy dźwięk przekształcony w formę”, Mercedens-Benz, "Kiev Fashion Days", Kijów 2013); "Womenswear" (kolekcja dla młodych dziewcząt „Świeże światła”, Urban-Festival „I love Kiev”, Ławra Gallery, Kijów 2012) oraz zbiorowych: "Otwarta sztuka" ("Lafutura Galeria", Barcelona 2014; "Sztuka wideo" (COW Art Festival, Ukraina 2014); "Save Ukraine" (Kijów 2014); "Moda Ilustratorów. Wystawa poświęcona Dniu Niepodległości" (FW-DAILY.COM, Kijów 2014); "IMAGO. Ekspozycja ilustratorów" (Ławra Gallery, Kijów 2013).
W 2016 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Marka Chołoniewskiego na krakowskiej ASP zrealizowała projekt "Solaris". Powstała w jej ramach instalacja została zaprezentowana w Centrum Sztuki Współczesnej "Solvay" w Krakowie. Wzięła też m.in. udział w Dniach Muzyki Organowej w ramach "GrupaLab" (Kraków), w koncercie "Koktajl elektroniczny" w ramach 28. Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów Krakowskich (Kraków).

Aleksiej Worsoba, ur. 9 września 1976 w Solikamsku (Rosja). W 2000 ukończył studia w zakresie twórczości ludowej i muzyki instrumelntalnej w Państwowym Kolegium Sztuk, a w 2005 - sztuki estradowej w Instytucie Wiedzy Współczesnej w Mińsku. Wydał płyty: „DIP”; „Chmelewa Project”;„Thou”. Jest laureatem nagród: "Experts.by" w kategoriach „Najlepszy album instrumentalny”, „Nagroda Ekspertów Społecznych”, „Nagroda Wielkiego Jury”, „Album roku 2014” (Mińsk 2014) oraz w kategorii „Nagroda ekspertów międzynarodowych” (Mińsk 2009 i 2012), a także "Terapija.net" w kategorii "Najlepszy zagraniczny album roku” (Chorwacja 2009). A. Worsoba jest autorem muzyki do nagrodzonego m.in. na Warsaw Film Festival filmu „Skrzyżowanie” A. Miroszniczenki (2014) oraz utworu, który stał się leitmotivem filmu dokumentalnego „Walc Alczewsk”. Wraz Serhijem Żadanem dał serię koncertów dla żołnierzy ATO (operacji antyterrorystycznej na wschodzie Ukrainy) w l. 2014-16. Brał - jako członek różnych zespołów - udział w licznych festiwalach: "Trialoh" (Krynki 2014, 2015 i 2016); "Białoruski Styl Festiwal" (Mińsk 2016); "Clandestino Festival" (Szwecja 2015), "Basowiszcza" (Gródek 2011i 2015); "Umea Jazz Festival" (Umea - Szwecja 2014); "Hevhetia Festival" (Koszyce 2014); "Teart Festival" (Mińsk 2014); "5th Voices Film Festival" (Rosja 2014); "Silent Film Festiwal" (Pordenone 2013); "Drewniane Ucho" (Łódź 2013); "Wschód Kultury" (Lublin 2013); "Voice of Nomads Festival" (Ułan Ude 2013); "Mute Nights Festival" (Odessa 2013); "Gogolfest" (Kijów 2013); "Festiwal Sztuk Wszelkich" (Jastrzębie Zdrój 2012); FAMA (Świnoujście 2012); "IX Dni Mniejszości Narodowych" (Gdańsk 2012); "Stanser Musiktage" (Stans, Szwajcaria 2012); "13 Crossroads Festival" (Kraków 2011); "Europejski Stadion Kultury" (Rzeszów 2011); "VII World Accordion Festival" (Torres Vedras, Portugalia 2010); "Folkowo" (Ostróda 2010); "ArtPole" (Worobiiwka, Ukraina 2009); "Wschodnie Dźwięki" (Lublin 2009); "Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalkowych" (Teheran 2008); "S.K.I.F. Festival" (Petersburg 2008). W 2017 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia", w ramach którego pod opieką prof. Krzysztofa Knittla zrealizował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina projekt „Opanowanie metod, technik i chwytów współczesnej kompozycji i notacji muzycznej (w ramach pracy nad materiałem albumu solowego)". Mieszka i pracuje w Mińsku.

Ołena Zawerucha, ur. 28 kwietnia 1984 roku w Komsomolskim (rej. katyński, obw. winnicki). W 2009 roku ukończyła dyrygenturę na Państwowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Charkowie.
Była laureatką: Grand Prix w konkursie "Od Bożego Narodzenia do Bożego Narodzenia" (Dniepropietrowsk 2014); wyróżnienia I Stopnia na Festiwalu Śpiewów Chóralnych "Kołhozskij błagowiest" (Grodno 2012); Grand Prix na Hajnowskich Dniach Muzyki Cerkiewnej (2009); I Nagrody w Konkursie "Śpiewający Świat" (Sankt-Petersburg 2008). Brała udział w festiwalach: " Piosenki ojczystego kraju" (2015); "Pokorowskie głosy" (Charków 2014); "Bożonarodzeniowa gwiazda" (Izium 2014); Konkursie im. Beli Bartoka (Debreczyn 2012); Wielkanocnego Soboru Chóralnego (Niżny Nowogród 2010).
Jest autorką licznych artykułów naukowych, poświęconych śpiewowi chóralnemu.
W 2016 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Ewy Marchwickiej z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie zrealizowała projekt „Współczesna chóralistyka oraz twórczość polskich i ukraińskich kompozytorów końca XX i początku XXI w.”.. Wzięła też udział w kilku koncertach chóralnych, warsztatach dla dyrygentów chórów (Warszawa) oraz sesjach wiosennej i letniej Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego (Olsztyn i Wrocław).

Liubow Ziamcowa, ur. 14 maja 1991 roku w Mińsku.
W 2014 roku ukończyła reżyserię filmów dokumentalnych na Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku.
W 2015 roku otrzymała Nagrodę Klubu Filmowego Festiwalu "Cinema Perpetuum Mobile", a w 2014 Nagrodę Specjalną TV BELSAT dla najlepszego filmu dokumentalnego za film „O miłości: Ira” na Festiwalu Filmu Białoruskiego BULBAMOVIE w Warszawie. W 2014 ukończyła filmy: "Moi krewni" oraz "O miłości: Ira".Brała udział w festiwalach: Festiwal Filmowy "ASTRA FILM" (Rumunia, 2015); "Białoruski Program Gender" (Klub 19, Tyraspol, Mołdawia, 2015); Międzynarodowy Festiwal Filmowy "LISTOPAD" (Mińsk, 2014) oraz w warsztatach: "Bel Docs Workshop" Jacka Bławuta i Wiktara Aśluka, (Mińsk, 2015); Kejsi Urbo (Mińsk, 2014); Krzysztofa Gierata (Mińsk, 2013); seminarium dla dokumentalistów prof. Wolfganga Beilenhoffa i Sabiny Haensgen (Mińsk, 2012); "Dragon Forum" Darka Diktiego, Krystyny Matysek, Jerzego Śladkowskiego, Doroty Roszkowskiej, Katarzyny Wilk, Kingi Gałuszki (Mińsk, 2011).

W 2016 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i w jego ramach ukończyła kurs reżyserii dokumentalnej "DOK PRO" w warszawskiej Szkole Wajdy.

Natalia Zuban, ur. 31 stycznia 1992 we wsi Opisznia (obw. połtawski). W 2015 roku ukończyła ceramikę artystyczną na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie. Brała udział w wystawie zbiorowej "Osobiste"(Galeria PRIMUS, Lwów 2013) oraz w licznych festiwalach, m.in.: "Nassauische Sparkasse Talent Award" Keramikmuseum Westerwald (Hőhr-Grenzhausen, Niemcy 2016); "CeGlyna" (Muzeum Duchowe Skarby Ukrainy, Kijów 2015); "PARAdox, Skansen Garncarstwa" (Opisznia, 2015;"CHRISMAS ARSENAL", Mystecki Arsenał, Kijów 2013); "CRAZY TEAPOT" (Galeria k’OMSA, Francja 2013). Uczestniczyła w warsztatach, m.in.: "Ceramic Art Residency Program of the FuLe International Ceramic Art. Museum" (Fuping, Chiny 2016); "Ceramic Symposium" (Panevéžys, Litwa 2016); "Sympozjum Artystyczne COMMUNICATION" (Swaliawa 2015); Warsztaty Ceramiczne (Krzyżowa 2012). W 2017 otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i w jego ramach - pod opieką prof. Krzysztofa Rozpondka - zrealizowała projekt „Anatomia interakcji. Urban impression”, w czasie którego powstało niemal 50 obiektów (część prac została zakwalifikowana na International Cluj Ceramics Biennale w Rumunii i na Biennale Ceramiki Artystycznej im. Wasyla Kryczewskiego w Opisznej, Ukraina). W trakcie stypendium Natalia Zuban wzięła też udział w Festiwalu Wysokich Temperatur na wrocławskiej ASP oraz w wystawie "Ona, Ty, Ja” w Galerii Sztuki Współczesnej BCK Ratusz w Brzegu. Zobacz też: https://www.saatchiart.com/nz