Alesia Najdowicz, ur. 11 kwietnia 1989 roku w Borysowie (obw. miński).
W 2017 roku ukończyła psychologię na Uniwersytecie w Mińsku.
Zajęła II Miejsce w kategorii „Wystawa” w konkursie „Miesiąc Fotografii w Mińsku” (2018).
Alesia Najdowicz była: kierowniczką projektu i art managerem fotoksięgi VЕНА „Najlepsza strona” (2017-18); kuratorką wystawy VЕНА „Wieczór dziewczęcy” (Mińsk 2018); kuratorką wystawy „Zofia Chomętowska, Polesie” (Galeria Fotografii „Ratusz”, Zamość 2018); kierowniczką projektu i art managerem „Art and Media Against Gender Stereotypes” (minskhub.org), uczestniczką grupy artystycznej „Palianina-Pczelka” (Mińsk 2017); uczestniczką projektu „Forest Space” (forestspace.eu) w ramach projektu białorusko-polskiego MATCH (Media & Art To Cultural History) przy wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza i Europejskiego Centrum Solidarności.
Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: "Pamiętnik wizualny (fotografia)" (Mińsk 2016); "Siedem snów L (kolaż analogowy)" (Praga 2015) oraz zbiorowych: "Неге and Now" (SQUAT, Mińsk 2018); "One can not be too careful" (St. Petersburg 2018); "Mater Materia" (Prastora KX, Brześc 2018); "OstLook" (Triennale of Photography, Galeria "21", Hamburg 2018); "Hold on/let go" (Galeria "AFF", Berlin 2017); "Memory Lands" (Galeria BAS, Trevis, Włochy 2017); "To be like I" (Galeria "Y", Mińsk 2016); "Fragments" (Galeria "Y", Mińsk 2013); "Strukturalizacja" (Galeria "Y", Mińsk 2013); "Dialog" (Borysów, Białoruś 2012).
Brała udział w festiwalach: "Work hard! Play hard! Fransmission" (Mińsk 2017); "Prafota" (Mińsk 2017); Sztuki Nieformalnej "Scooter Hercules" ( Lida 2015); "TIFF Festival" (Wrocław 2015) oraz warsztatach: "Obywatelstwo globalne" (Europejska Uczelnia Liberal Arts na Białorusi ECLAB, Mińsk 2018); "ArtPlatform" (program dla art-managerów, Białoruś/Polska 2018).  Jej prace publikowane były w czasopismach: "GUP", "The Calvert Journal", "MULL IT OVER", "Ostlook", "34traveł," "Pouch Mag", itp.
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Marty Przybyły z Fundacji Archeologia Fotografii realizowała projekt "Wieczór dziewczęcy", w ramach którego pracowała nad kolekcją zdjęć z 300 archiwów rodzinnych, pochodzących z różnych miast Białorusi z lat 1890-1985.

Danuta Nauholnyk, ur. 10 października 1985 roku we Lwowie. 
W 2007 ukończyła historię, a w 2009 dziennikarstwo na lwowskim Uniwersytecie Państwowym. 
Pracuje w Fundacji Króla Danyła we Lwowie. 
Otrzymała wyróżnieniena Festiwalu "Mikołajki Folkowe" (zespół Torban,  Lublin 2018), była też laureatką konkursów recytatorskich. 
Fotografie Danuty Nauholnyk prezentowane były na wystawach indywidualnych: "Zaułek Fotografii" (ACK UMCS "Chatka Żaka", Lublin 2011 oraz Centrum Kultury i Promocji w Kraśniku, 2012) i "Mojry" (Kawiarnia&Księgarnia "Między słowami", Lublin 2012).
Jest autorką fotoreportaży z: IV Turnieju Muzyków Prawdziwych (Szczecin 2017, 2018); "Wakacji z dudami (Letnia szkoła tradycji Beskidu Żywieckiego)" (Koszarawa 2018); "Wiwatowiska", (Stara Krobia 2018); 
Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych (Kazimierz Dolny 2017, 2018); "Wszystkich Mazurków Świata" (Warszawa 2017, 2018); "Taboru Wielkopolskiego" (Stara Korbia 2017), "Ethnoportu" (Poznań 2016). 
Brała udział w festiwalach: Paradżanowa (prowadzenie warsztatów śpiewu tradycyjnego, Lwów 2016); "Wielokulturowy Lublin" (j.w., Lublin 2016);
"Boże Narodzenie w Skansenie" (prowadzenie warsztatów kolędniczych, Lwów 2015); "Wielokulturowy Lublin" (prowadzenie warsztatów robienia lalek-motanek, Lublin 2014); "Folkowisko" (j.w., Gorajec 2012);
"Noc Kultury" (Lublin 2012); "Artystyczne Warsztaty Umiejętności" (Lublin 2011). 
Zrealizowała projekty: "Gra w Nas" (projekt mający na celu integrację wewnętrznych przesiedleńców z mieszkańcami Lwowa, Lwów 2016); "21 Naked Voice" (projekt teatralny, j.w., Lwów 2016).
Uczestniczyła w warsztatach: Śpiewu Tradycyjnego Anny Koropniczenko (Fenewyczi 2017); Śpiewu Tradycyjnego Agaty Harz (Kazimierz Dolny 2017); "Taniec z Przystałowic dla Zaawansowanych" (Warszawa 2017);  Śpiewu Tradycyjnego Natałki Połowynki (Lwów 2016); Śpiewu Tradycyjnego Ludy Wostrikowej (Lublin 2016); Śpiewu Tradycyjnego Susanny Karpenko i Dominiki Czekun (Kijów 2015); Śpiewu Tradycyjnego Natalii Rybki-Parchomenko (Lwów 2015); Śpiewu Tradycyjnego Susanny Karpenko (Lwów 2014); Śpiewu Tradycyjnego Marysi Siwiec (Lublin 2014); Szkoła Fotografii (Lwów 2014); Pieśni i Tańców Kurpiowskich Genowefy Lenarcik (Lublin 2013); Inkubator Animacji Kultury, Warsztaty Kultury (Lublin 2011); "Promocja w Internecie czyli jak dopasować narzędzia promocji do grup docelowych" (Narodowe Centrum Kultury, Lublin 2011). 
Od 2017 Danuta Nauholnyk prowadzi stronę na Facebooku poświęconą muzyce tradycyjnej, śpiewakom ludowym oraz wypiekom regionalnym oraz współpracuje ze stroną: http://dudziarze.pl. 
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i realizowała pod opieką Piotra Baczewskiego projekt fotograficzny, poświęcony muzykantom i śpiewakom ludowym. 

Maryna Naumczuk, ur. 13 kiwetnia 1986 roku w Winnicy. 
W 2016 roku ukończyła studia z zakresu tkaniny artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie. 
Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: "Historia Osobista" (Galeria LNAM, Lwów 2018); "Jeden dzień" (Teatr Gershom, Lwów 2018); "Natura, Piękno, Boskość" (Galeria THEY, Tarnopol 2018); "W tym momencie" (Design House, Lwów 2018); Performace „Nie Ładnie” (Galeria ASP, Łódź 2018); Performace „Życie: punkt, linia, żołądek” (Galeria DZYGA, Lwów 2017); Performace „Nie sięgać po niezapisane litery” (Muzeum M. Kociubyńskiego, Winnica 2016) oraz zbiorowych: "PATA Final Show" (Galeria LNAM, Lwów 2018); "Nasi" (Galeria LNAM, Lwów 2018); "Przeobrażenie" (Galeria "Scenografia", Lwów 2018); "Autoportret Intymny" (Muzeum Idei, Lwów oraz Formy Kultury, Rzeszów 2017); "Change Makers" (Kijów 2017); Miniatury Tkaniny Artystycznej (Iwano-Frankiwsk 2017); "Biała Linia" (Dom Norymbergi, Charków 2017). 
Brała udział w rezydencji artystycznej "Catena Ukraine" (Sławsko 2018) oraz festiwalu "Intermezzo" (Winnica 2016) i Międzynarodowym Biennale Włókienniczym "Scytia" (Chersoń 2016).
Uczestniczyła w warsztatach: Performace Martine Viale (Lwów 2018); Letnie Międzynarodowe Kursy Grafiki i Tkaniny Artystycznej (Łódź 2018); Mirosława Bałki (Lwów 2017); Performace Marty Bosowskiej (Lwów 2017);Laboratorium Praktyk Interdyscyplinarnych "Berezil" (Lwów 2017); Tańca Butoh Adama Koana (Odessa 2017); Sympozjum „Młode tkaniny – edukacja – aktualny stan, kierunki, prognozy na przyszłość” (Łódź 2016); Performance Waldemara Tatarczuka i Janusza Bałdygi (Lwów 2015). 
Pracuje na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie. 
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Lidii Choczaj zrealizowała na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi projekt „Gdzie jest kobieta? Gdzie jest kraj?”, w ramach którego stworzyła serię prac, łączących tradycyjne techniki tekstylne z eksperymentalnymi.
 

Maria Norazjan, ur. 17 marca 1982 roku w Charkowie. 
W 2006 roku ukończyła studia z zakresu projektowania graficznego na Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie. 
Jest laureatką: Nagrody za najlepszą książkę roku („Kazimierz Malewicz. Okres kijowski 1928-1930”, Forum Wydawców, Lwów 2016); I Miejsca w międzynarodowym ratingu projektantów magazynu „Kak” (Moskwa 2011); Nagrody za druk w międzynarodowym konkursie „Design przyszłości” (Kijów 2010); Nagrody za najlepszą książkę roku („Kozak Mamaj”, Forum Wydawców, Lwów 2008); Nagrody Specjalnej Jury konkursu „Eidos” (Kijów 2007); Grand Prix za serię plakatów "Głód 1932" (konkurs plakatów „Ukraine 3000”, Kijów 2007). 
Prace Marii Norazjan prezentowane były na wystawach indywidualnych: "Radioaction" (Charków 2018); kampania plakatowa Dija/Log, Grafprom i Serhij Żadan (Charków-Salzburg-Graz 2015); "#grfprmpln" (Galeria "Come In", Charków 2015); "Zakaz Plakatowania" (Jermiłow Center, Charków 2015) oraz zbiorowych: "Tolerance" (Timisoara, Binghamton, Kapetown, Charków, Nowokonstantinivka, Graz 2017-2018); "Che 30+Fu5" (plakaty, poświęcone 30 rocznicy katastrofy w Czernobylu  i 5. Rocznicy katastrofy w Fukuszimie, Jermiłow Centre, Charków 2016); "Dekompresja", (Kościól NMP, Paryż 2015); Międzynarodowe Biennale „Golden Bee” (Moskwa 2014); "Wolny Anton Stogow" (akcja wsparcia, Kijów 2013). 
Brała udział w festiwalach: „the 4th Block” (Charków 2006, 2009, 2012, 2015, 2018); "PLASTER. Design przeciw kryzysowi" ("Coca", Toruń 2016); "Sonia Delaunay 130" (Galeria "Come In", Charków; Izolacja, Kijów oraz Mariupol 2015-16); "Głos Świata" (Galeria w Eindhoven, Holandia 2014); "Jermiłow 120" (Charków 2014); Biennale "Golden Bee", Moskwa 2008, 2010, 2012);  "Brno Biennale" (2006). 
Uczestniczyła w warsztatach: "Adventure Time" (Solchanik School, Charków 2018); "Re Design Research" (Kijów 2018); "Kharkiv Design Days" (Charków 2017); "Women writes are Human Writes" (Warszawa 2016); "Plakat czcionki" (Toruń 2016); konferencja „Plaster VII” (Toruń 2016); "Identity-wydarzenia" (Kijów 2016); "Designing in Times of Changes" (Graz 2015); "Visual Communication Gathering" (Kijów 2015); "TypoBerlin" (Berlin 2015); "Message from Kharkiv" (Charków 2014); "The 4th Block" (Kijów 2012). 
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Jacka Mrowczyka realizowała projekt stypendialny, poświęcony projektowaniu graficznemu. 

Wiktor Nowożyłow, ur. 27 stycznia 1983 roku w Iwano-Frankowsku.
W 2005 roku ukończył studia z zakresu radiofizyki i elektroniki na Podkarpackim Uniwersytecie Państwowym w Iwano-Frankowsku.
Od 2003 roku pod pseudonimem "xaoRa" tworzy muzykę elektroniczną.
Wiktor Nowożyłow w latach 2004-16 był reżyserem dźwięku w Akademickim Teatrze Lalek w Iwano-Frankiwsku, a w 2007-16 gitarzystą i inżynierem dźwięku w zespole „Perkalaba”.
Zrealizował następujące projekty indywidualne: "feelnothing" (projekt audiowizualny we współpracy z Sergijem Piliawcem aka VJ Glow, Lublin 2015); przygotowanie ścieżki dźwiękowej do spektaklu „Figle wielkiego Martwiarcha” (Teatr Lalki, Iwano-Frankiwsk 2014); przygotowanie spektakli lokalnego amatorskiego teatru Karwerch (2006-9).
Ponadto brał udział w projektach zbiorowych, w tym m.in.: "Eneida" (Iwano-Frankiwsk-Lwów-Kijów 2017); "Albert lub najwyższa forma kaźni (projekt Jurija Andruchowycza)" (Iwano-Frankiwsk-Lwów-Kijów 2013-2017); nagranie audiobooka „Leksykon intymnych miast” J. Andruchowycza; Konceptualne imprezy muzyczne Mazb "BrDcK" (Iwano-Frankiwsk 2016); "16+" (Kijów 2015);  "Medialab East" (Lublin 2015); multigatunkowy projekt „Niekończąca się podróż” (na podstawie „Eneidy” Iwana Kotlarewskiego).
Wiktor Nowożyłow koncertował w Austrii, Białorusi, Francji, Holandii, Izraelu, Niemczech, Polsce, Słowacji, Szwajcarii i Ukrainie, brał też udział w Festiwalu Kowali (Iwano-Frankiwsk 2017) i festiwalu "ArtPole" (Uniż/Worobijówka/Odesa 2007-2013).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Tomasza Sikory zrealizował projekt stypendialny, poświęcony muzyce alaktro-akustycznej i jej wizualizacji. W czasie stypendium zrealizował m.in. oprawę muzyczną wystaw stypendystów "Gaude Polonia"  Chrystyny Sływki "Topnienie" (BWA Studio we Wrocławiu) i Danyło Kowacza (Wyspa "Tamka", Wrocław) oraz "Tony Open Deck", a swój utwór "unSilent Wro" premierowo zaprezentował na wernisażu wystawy "Mikrokosmos" (Galeria Chwilowa, Wrocław).

Maryna Odajska, ur. 14 lipca 1992 w Kijowie.
W 2014 roku ukończyła grafikę na Akademii Druku we Lwowie. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: performance "Grey" (Mediateka, Lwów 2014); performance "Kiełki" (Muzeum "Więzienie na Łąckiego", Lwów 2014); "Odcisk" (Akademia Druku, Lwów 2013). Brała udział w wystawach zbiorowych: "Ukrainian Design" (Kijów 2015); "Kamera" (Muzeum "Więzienie na Łąckiego", Lwów 2014); E97 (Sewastopol, Lwów, Monachium 2014); "Jutro" (Kijów, Lwów, Charków 2014); "Miłośnicy kawy" (Istambuł 2014); "PĘPEK" (Muzeum idei, Lwów 2013) oraz w festiwalach: "Ukrainian Design" (Kijów 2015); "COW: ILUSTRATION" (Dniepropietrowsk 2013); "SNAC" (San Francisco, USA 2012) oraz warsztatach: School of Visual Communication (Kijów 2015); Sandry Johnston (Lwów 2015);  Przemysława Kwieka (Lwów 2014); Janusza Bałdygi (Lwów 2013).
W 2016 roku pod opieką prof. Janusza Bałdygi z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu zrealizowała projekt stypendialny w programie "Gaude Polonia". W jego ramach wzięła m.in. udział w grupowych performansach "Gołębnik (Poznań), "Focus" (Festiwal "Interakcje", Piotrków Trybunalski), w warsztatach "Wrocław Art Meeting", wystawie zbiorowej "We are here" (Galeria "Mona", Poznań) oraz w wystawie zbiorowej Gaudystów "Teraz w Polsce" (Galeria "Labirynt", Lublin).

Walentyn Odnowiun, ur. 2 maja 1987 roku w Charkowie.
W 2016 roku ukończył studia z zakresu fotografii i sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie.
Jest wielokrotnie nagradzanym fotografikiem, uhonorowanym m.in.: Grand Prix w konkursie "Interphoto" (Białystok 2017); nominacją do Walter Koschatzky Art Award (Wiedeń 2017); I Miejscem w konkursie "Debiutas" (Wilno 2016); wpisem na krótką listę "Baltic Young Artist Award" (Ryga 2016).
Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych: "Inwigilacja" (Galeria Związku Litewskich Artystów-Fotografików, Wilno i Muzeum Historyczne Miasta Kieś, Łotwa 2017); "Ślady Pamięci" (Galeria AKADEMIJA, Wilno oraz ASP w Łodzi 2016) oraz na wystawach zbiorowych: "Oakland Festival of Photography" (Oakland 2017); "Kaunas Gallery Weekend" (Kowno 2017); "Meno Celés" (Galeria "Titanikas", Wilno 2016); "On-Time" (Rada Najwyższa Ukrainy, Kijów 2016); "W tej samej łodzi" (ASP w Łodzi, 2016).
W 2018 roku Walentyn Odnowiun otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr Anny Kędziory zrealizował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu projekt pt. "Horyzonty" dotyczący policji politycznych w krajach byłego bloku komunistycznego.  Fotografie wykonane w jego ramach zaprezentowane zostały na Festiwalu Interphoto w Białymstoku w 2019 roku. Walentyn Odnowiun wykonał też w ramach stypendium cykl fotografii poświęconych Powstaniu Warszawskiemu pt. „Warsaw 1944”. W czasie stypendium Walentyn Odnowiun został laureatem polskiego konkursu dla młodych fotografików "DEBUTS 2018" i zajął I Miejsce na "Kraków Photomonth Review", a swoje prace prezentował też na wystawie zbiorowej stypendystów programu Gaude Polonia pt. „Tam, gdzie teraz” (Galeria "Labirynt" w Lublinie); wystawie „DEBUTS 2018” (Andel’s, Łódź); "Berlin Refugee Week"; „Nocy Zdjęć w PIX.HOUSE” (Galeria PIX.HOUSE w Poznaniu).

Andrij Oksenberg, ur. 15 października 1988 w Zaporożu. W 2012 ukończył studia w zakresie klarnetu na Charkowskim Państwowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych. Laureat: nagrody I Stopnia w Konkursie Młodych Wykonawców „Charkowskie Zespoły” (Charków 2007); nagrody I Stopnia na Festiwalu „W odwiedzinach u Ajwazowskiego” (Teodozja 2003 i 2007) oraz Grand Prix na tym Festiwalu w 2006; I Miejsca w Konkursie Młody Człowiek Roku (Charków 2006); II Miejsca w Konkursie Młodych Wykonawców na Drewnianych Instrumentach Dętych im. Dmytra Bidy (Lwów 2003). W 2017 w ramach stypendium "Gaude Polonia" zrealizował projekt "Polska muzyka kameralna dla zespołu z klarnetem" pod opieką dr hab. Piotra Lato na Akademii Muzycznej w Krakowie.

Solomija Ostrowska, ur. 4 kwietnia 1992 we Lwowie.
W 2015 roku ukończyła studia z zakresu konserwacji dzieł sztuki. Brała udział m.in. w pracach konserwatorskich: malowideł nawy głównej katedry Podwyższenia Krzyża Świętego (Użhorod, od 2015); malowideł ściennych sanktuarium katedry Podwyższenia Krzyża Świętego (Użhorod 2013/2014); malowideł ściennych lewej nawy cerkwi św. Piotra i Pawła (Lwów 2013).
W 2016 w ramach stypendium "Gaude Polonia" odbyła w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod opieką dr. Pawła Bolińskiego staż konserwatorski w dziedzinie restauracji malarstwa ściennego, w ramach którego brała udział w pracach w: kościele św. Jerzego i Wojciecha w Kłodzku;  pałacu w Ciechanowicach;  kościele św. Wojciecha w Modlnicy.

Iryna Ozarynska, ur. 11 kwietnia 1979 w Odessie.
W 2009 roku ukończyła na Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie studia w zakresie zdobnictwa i sztuki użytkowej, zajmuje się projektowaniem graficznym książek. W 2012 roku była nominowana do nagrody "Muchi" (Kijów).
Jest autorką projektów książek artystycznych, w tym m.in. „Księgi Artysty” (Muzeum Książki i Druku, Kijów 2011), “Serhij Żadan i Taras Prochaśko czytają Miłosza” (Księgarnia „JE”, Kijów 2011), "Bajki Ukrainy" (Grani-T, 2006) i "Bajek" A. Puszkina ("Kazka" 2006). W latach 2003-09 była ilustratorem czasopisma dla dzieci pt. "Piznajko".
Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych, m.in.: "Native Speakers" ("Zełenyj Teatr", Odessa 2017); "Stichija Wułyc" ("Small Talk&Coffie", Kijów 2017); "DOG Art OZI" (World Club Odessites, Odessa 2017); "Dubki" (Galeria Mobilna, Kijów 2016, Odessa 2016 i Berlin 2017); "Boloneze a Bolona" (Caffe Degli Artisti, Bolonia 2016); "Artist Book" (Muzeum Literatury, Odessa 2015) oraz na wystawach zbiorowych. mi.n.: "VVM5" (Giardini Della Marinaressa, Wenecja 2017); "Odessa Contemporary" (Kijów, Charków, Odessa 2016); "Kijów Contemporary Art" (Mystecki Arsenał, Kijów 2015); "Biennale Sztuki Wspólczesnej MANIFESTO" (Muzeum Sztuki Współczesnej, Odessa 2015); "Enfant Terrible. Odeski konceptualizm" (Muzeum Narodowe, Kijów 2015); "Biennale Sztuki Współczesnej" (Moskwa 2015); "Książkowy obiad" (Muzeum Książki i Druku, Kijów 2014).
Brała też udział m.in. w: Targach Książki Bolonia 2017; Festiwalu Land Artu "Mogritsa 2017", innowacyjnym projekcie kulturalno-edukacyjnym „SPARK!LAB” (Arsenał Artystyczny, Kijów 2012); Targach Książki we Frankfurcie (2011).
Uczestniczyła w Szkole Performance Waldemara Tatarczuka (Lwów 2016 i Odessa 2017) oraz warsztatach "Media Art" (Kijów 2012).
Iryzna Ozarynska dwukrotnie była stypendystką Programu "Gaude Polonia": w roku 2011 pod opieką dr Doroty Ogonowskiej zrealizowała w jego ramach m.in. projekty "Książka artystyczna na wózkach", "Królestwo ptaków", "Bobok i Worony", "Borzoj" oraz cykl akwarel "Podróżujące portrety", a w 2018 roku pod opieką prof. Marka Saka na łódzkiej ASP stworzyła serie malarskie „Portrety psów”, „Dżungle”, „Kolejki”, „Złe języki”, „Składowiska odpadów” oraz murale „Artinterwencje – trzydzieści trzy ptaki” (Łódź). W ramach stypendium uczestniczyła w wystawie zbiorowej „Mimikra” (Muzeum Książki Autorskiej w Łodzi); wystawie stypendystów programu "Gaude Polonia" pt. „Tam, gdzie teraz” (Galeria "Labirynt" w Lublinie) oraz wystawie "The Lines" (dworzec kolejowy w Grodzisku Mazowieckim); zaprezentowała też swoje prace wystawie indywidualnej „Deficyt” (Galeria NCK "Kordegarda" w Warszawie). Ponadto wzięła udział w Festiwalu Sztuki Efemerycznej w Uniejowie (prace „Odpoczynek” oraz działania z cyklu „Art-interwencje”).

Wolha Padhajska, ur. 21 marca 1981 w Karagandzie.
W 2005 roku ukończyła studia kompozytorskie na Akademii Muzycznej w Mińsku,
Jest laureatką III Nagrody na Ogólnorosyjskim Konkursie Kompozytorskim im. A. P. Petrowa (Sankt Petersburg, 2010) oraz III Nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Organowej (Sankt Petersburg, 2004).  Mieszka i pracuje w Mińsku.
Brała udział w festiwalach: "Muzyka Naszych Sąsiadów" (NOSPR Katowice, 2015); Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej i Filmowej KINEMO (Mińsk, 2013-2015); Międzynarodowy Festiwal Jurija Bashmeta (Mińsk, 2014); Festiwal Muzyki Organowej Kościelnej (Postawy, 2014); "Rock in Opposition" (Porto, Portugalia, 2014); "TRANSIT 7" (Holstebro, Dania, 2013); "SZTUKA ULICY" (Warszawa, 2012); "RIO" (Carmaux, Francja, 2010);  - Międzyanrodowy Festiwal Muzyczny z okazji 70-ej rocznicy O. Yanchenko (Moskwa, 2009); "SONATA ISLANDS" (Trento, Włochy, 2009); "Freakshow" (Wurzburg, Niemcy, 2008);"DIALOGI FESTIVAL" (Mińsk, 2007); "UNSOUND" (Kraków, 2007); "ORGELMOMENTE" (Białoruś, 2007) oraz warsztatach: Teatru Węgajty (2010, 2013, 2015); Polsko-Białoruskie Forum Muzyczne (Bydgoszcz, 2013); Tydzień Muzyki Kościelnej (Połock, Mińsk, 2003-2010);Orgelsommerakademie (Graz, Austria, 2004, 2006).
W 2016 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr. Dariusza Przybylskiego odbyła na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie staż fortepianowy, w ramach którego skomponowała ok. 10 utworów, m.in. podkład muzyczny do kilku filmów niemych.

Wasylisa Palianina, ur. 9 maja 1986 roku w Mińsku. 
W 2009 roku ukończyła wzornictwo na Uniwersytecie Państwowym w Mińsku. 
Była laureatką: II miejsca w kategorii "Pencil" w konkursie "D&AD Awards” (Londyn 2018); I Miejsca w konkursie "The Dieline Awards" (Boston 2018); II Miejsca na “Cannes Lion” (Cannes 2017); Nagrody Głównej w kategorii "Inne rynki"w konkursie “PENTAWARDS” (Barcelona 2017); Brązowego medalu w konkursie “EPICA” (Paryż 2017); II Miejsca na  Festiwalu białoruskojęzycznej reklamy i komunikacji “ADNAK” (Mińsk 2015). 
Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: "Woda jak sama" (Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej, Mińsk 2015); "Aluzje na sztukę" (Galeria "U", Mińsk 2012); "Monoprint" (Przestrzeń  artystyczna "La mora", Mińsk 2011); Ilustracji do książki Mikołaja Iljinskiego "Zbiór poezji" (Mińsk 2008) oraz zbiorowych: “One can not be too careful” (Eve's Ribs, Petersburg 2018); “One can not be too careful. Feminist version” (Look In Gallery, Brighton 2018); “MEMORY LANDS” (Galeria B#S, Treviso 2017); “Неге and Now” (SQUAT, Mińsk 2017); “To be like "I"” (Galeria "U", Mińsk 2016); “Selfie” (Pałac sztuki, Mińsk 2015); “Strukturializacija” (Galeria "U", Mińsk 2013). 
Brała udział w festiwalach: "Plener im. Tatiany Sapacz" (Markawa, Białoruś 2018); "Dziecięcy ekologiczny festiwal twórczości - Ekowarsztaty" (Mińsk 2014); “Mińsk design week” (Mińsk 2011);
"Literacko-artystyczny plener im. Wołoszyna" (Koktebel 2010); Plener przeciwko rozbiórce kościoła św. Józefa (Mińsk 2010); Sztuki Współczesnej "DАH-2009" (Mińsk 2009); Sztuki Współczesnej “Art session” (Witebsk 2006, 2007, 2008). 
Wasylisa Palianina brała też udział w warsztatach: poetyckich Walżyny Mort (Pen-Club, Mińsk 2017); rezydencji litewskiego „Pen-Clubu” (Wilno 2017); rezydencji „Art. Hub” (Abu Dabi 2016); komiksu Reinharda Kleista (Instytut Goethego, Mińsk 2015); Waltera Sahsa (Weimar 2010). 
Palianina była członkiem jury nagrody „Ciotki” (2017 i 2018). W 2018 roku prowadziła kurs ilustracji w ramach warsztatów „Kwir-art” (2018).
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i w ramach projektu stypendialnego, realizowanego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod opieką dr Moniki Hanulak, pracowała nad książką i wystawą na temat mitów polskich oraz białoruskich.