Teoria i estetyka fotografii cyfrowej to zbiór 15 tekstów wybitnych kulturoznawców, medioznawców i artystów fotografów na temat rewolucji digitalnej, jaką wprowadziła fotografia cyfrowa. Zgodnie z tytułem wśród autorów pojawili się zarówno teoretycy, jak i praktycy, m.in.: William J. Mitchell, Lev Manovich, Michelle Henning, Gottfried Jäger czy Roy Ascott. Prezentują oni różne humanistyczne ujęcia cyfrowej wizualności, od teorii nowych mediów, przez perspektywę kulturową, po badania nad cyberkulturą, której twórczym komponentem stała się fotografia cyfrowa. Jak pokazują w swoich artykułach – dzięki instrumentarium cyfrowemu fotografia daje autorowi możliwość dowolnego kształtowania rzeczywistości i realizacji swoich wizji artystycznej, z drugiej strony podważa jednak zaufanie do obrazu fotograficznego i zwraca uwagę na problem prawdziwości obrazów.

Publikacja Karla Sierka, austriackiego profesora historii i estetyki mediów, to z kolei podjęcie dialogu ze sławnym teoretykiem sztuki i kulturoznawcą Abym Warburgiem. Obraz po obrazie analizuje on różne dzieła fotograficzne, filmowe i komputerowe, by ukazać możliwe strategie odbioru dzieła wizualnego, gdyż, jak przekonuje za Warburgiem, są one konstytutywną częścią współczesnej kultury. W efekcie tworzy propozycję nowej metodologii badania obrazów, która sytuuje się na pograniczu historii sztuki i medioznawstwa.

Zarówno Fotografia, kino, komputer, jak i Teoria i estetyka fotografii cyfrowej to pozycje, które mają szerokie spektrum zastosowania, spełniają wszelkie wymogi publikacji naukowych, ale zawarta w nich wiedza ma także zastosowanie praktyczne, stanowi zatem źródło wiedzy i inspiracji dla wszystkich fotografów, fotoedytorów i grafików, jak również specjalistów od komunikacji wizualnej.

Więcej ciekawych publikacji znajdziecie w naszych księgarniach stacjonarnych oraz na sklep.nck.pl.