Archived Editions
O festiwalu
II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej EUFONIE
15-23 listopada 2019 r.
EUFONIE to festiwal muzyczny odwołujący się do tradycji wspólnoty regionalnej większości krajów określanych dzisiaj jako Europa Środkowo-Wschodnia, rozciągająca się od Bałkanów, poprzez Rumunię i Austrię, kraje Grupy Wyszehradzkiej, Ukrainę i Białoruś, po kraje bałtyckie, poszerzana niekiedy o Skandynawię. Obszar ten to fascynujący tygiel ścierających się wpływów Wschodu i Zachodu, kipiący energią kulturową, która nieraz określała tożsamość narodów bez własnych państw.
Wydarzenia kulturalne w ramach projektu prezentują muzykę różnych epok i stylów: od muzyki poważnej do ambitnej muzyki popularnej poprzez muzyczne eksperymenty. Występują uznani artyści z regionu Europy Środkowo-Wschodniej, lecz w festiwalowych salach koncertowych nie brakuje również solistów i zespołów z innych części świata.
Cechę wyróżniającą festiwal EUFONIE stanowi różnorodność gatunkowa, której podczas tej edycji nie zabraknie.
www.eufonie.pl
15 listopada, piątek
19:30 | Filharmonia Narodowa – Krakauer / Rosenblum / NOSPR / Gergov
22:00 | Filharmonia Narodowa – Zaklęcia – performance
16 listopada, sobota
17:00 | Bazylika Archikatedralna Św. Jana Chrzciciela – Collegium Musicale / Üksvärav
19:30 | Teatr Palladium – David Krakauer + Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego
Bilety wyprzedane
22:00 | Klub Hybrydy – Nowa muzyka elektroniczna z Ukrainy
17 listopada, niedziela
17:00 | Klub Hybrydy – ...before, between and after...
19:30 | Filharmonia Narodowa – Hakhnazaryan / AUKSO / Moś
22:00 | Teatr Palladium – Conversations with Wojciech Kilar | Koncert Francesco Tristano
18 listopada, poniedziałek
19:30 | Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II – Pieśni o śmierci – Jan Frycz / Adam Strug
19 listopada, wtorek
19:30 | Filharmonia Narodowa – Čekovská / Bartók / Janáček / Pavel Haas Quartet
20 listopada, środa
19:30 | Zamek Królewski w Warszawie – Muzeum – Gismondo, re di Polonia
Bilety wyprzedane
21 listopada, czwartek
19:30 | Filharmonia Narodowa – Moreno / I, CULTURE / Gardolińska
22 listopada, piątek
19.30 | Filharmonia Narodowa – Gidon Kremer z Orkiestrą Filharmonii Narodowej
22:00 | Klub Hybrydy – Pacora Trio / Sokół Orchestra
23 listopada, sobota
19:30 | Bazylika Najświętszego Serca Jezusowego – Polskie Requiem
Interaktywny program
Bilety
Dodatkowe informacje o biletach:
Bilety na EUFONIE – praktyczny przewodnik →
Biletomat**
Biuro Festiwalowe EUFONIE
ul. Krakowskie Przedmieście 17
pon.-niedz.: 11:00-19:00
Filharmonia Narodowa w Warszawie – kasy biletowe*:
od ul. Sienkiewicza (Sala Koncertowa)
pon.-sob.: 10:00-14:00 i 15:00-19:00
niedziela: 10:00-14:00 i 16:00-19:00
tel. 22 55 17 130/131
od ul. Moniuszki (Sala Kameralna)
niedziela: 10:00-14:00 i w dniu koncertu od 16:00-19:00
tel. 22 55 17 132
Teatr Palladium, ul. Złota 9*
Sprzedaż biletów na wydarzenia odbywające się w Teatrze Palladium i Klubie Hybrydy
pn.-pt.: 12.00-19.00 (przerwa w godz.: 16.00-16.20)
e-mail: kasa@teatrpalladium.com, tel. 22 827 70 49
*płatność gotówką lub kartą
**płatność tylko kartą
Kontakt:
tel. 22 21 00 127 (pn.-pt. w godz. 10:00-15:00)
Organizatorzy: Narodowe Centrum Kultury, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Mecenas: PKN Orlen S.A.
Partnerzy: Filharmonia Narodowa, Instytut Adama Mickiewicza, Dwójka Polskie Radio,
Central European Music Forum, Waves Bratislava
Patroni medialni: Polskie Radio S.A., Telewizja Polska S.A., TVP Kultura, PAP, Presto
Bilety: Bilety24.pl
English version
2nd International Music Festival of Central-Eastern Europe EUFONIE
Warsaw, November 15-23, 2019
"Eufonie" is a music festival, referring to the tradition of the regional community of most countries today referred to as Central and Eastern Europe, stretching from the Balkans, through Romania and Austria, the Visegrad Group countries, the Ukraine and Belarus, to the Baltic countries, sometimes extended to Scandinavia. This area is a fascinating melting pot of influences from the East and the West, boiling with cultural energy which often determined the identity of nations deprived of their own countries.
We want the history of the region and its present day could see themselves in the new festival, so cultural events within the project will present the music of various eras and genres: from classical music to ambitious popular music through musical experiments. There will be renowned artists from the Central and Eastern Europe region, but the festival concert halls will also include soloists and bands from other parts of the world.
Programme
Krakauer / Rosenblum / NOSPR / Gergov
Warsaw Philharmonic
November 15, 2019 (Friday)
7.30 p.m.
The NOSPR conducted by Rossen Gergov with the participation of the American clarinettist David Krakauer and the contemporary music composer Mathew Rosenblum is the first concert of the 2nd International Music Festival of Central-Eastern Europe EUFONIE.
The artists will perform, among others, works of little-known Czech composer from the turn of the 19th and 20th century - Josef Suk, as well as Witold Lutosławski, and a composition by Mathew Rosenblum for clarinet, orchestra and electronics.
Three different compositions, three scenes of the complex culture of Central and Eastern Europe.
Josef Suk (1874–1935): Fantastic Scherzo (Fantastické scherzo) in G Minor Op. 25 for orchestra (1902–1903)
Mathew Rosenblum (b. 1954): Lament / Witches’ Sabbath for solo clarinet and orchestra (2017)
Witold Lutosławski (1913–1994): Symphony No. 3 (1983)
David Krakauer – clarinet
Mathew Rosenblum – live electronics
Polish National Radio Symphony Orchestra
Rossen Gergov – conductor
Incantations
Warsaw Philharmonic
November 15, 2019 (Friday)
10.00 p.m.
Incantations is a performance created by the electronic music composer Aleksandra Bilińska, singer Weronika Grozdew-Kołacińska and choreographer Jacek Przybyłowicz. During the concert, just next to the creators, we will see dancers creating the improvised world of onstage movement.
Incantations is a real treat for lovers of performative events.
Aleksandra Bilińska – electronics
Weronika Grozdew-Kołacińska – vocals
Jacek Przybyłowicz – choreography
We would like to inform you that following the artists in the Philharmonic's space during the performance is an integral part of the event.
Collegium Musicale
Archcathedral Basilica
November 16, 2019 (Saturday)
5.00 p.m.
A unique concert during which we will hear Polish premieres of compositions of such artists as Arvo Pärt or Paweł Łukaszewski by the Collegium Musicale choir which will be conducted by the outstanding Endrik Üksvärav from Estonia. The artists will present a real fusion of surprising sounds and sound constellations characteristic of contemporary music.
Paweł Łukaszewski: Popule meus* for mixed unaccompanied choir (2019)
Erkki-Sven Tüür (b. 1959): The Wanderer’s Evening Song* (Rändaja õhtulaul) for mixed choir to a text by Ernst Enno (2001)
Paweł Łukaszewski (b. 1968): Corpus Christi responsoria for unaccompanied choir (2018)
Arvo Pärt (b. 1935): Virgencita* for mixed unaccompanied choir (2012)
Arvo Pärt: Kleine Litanei* for mixed unaccompanied choir (2015)
Arvo Pärt: And I heard a voice…* (Ja ma kuulsinhääle…) for mixed unaccompanied choir (2017)
Endrik Üksvärav – conductor
New electronic music from Ukraine
Hybrydy Club
November 16, 2019 (Saturday)
10.00 p.m.
Another concert as part of the 2nd International Music Festival of Central-Eastern Europe EUFONIE presenting electronic music creators. This time on stage you will see and hear three of the most recognized Ukrainian artists in the world - Vakula, Voin Oruwu and Zavoloka.
New electronic music from Ukraine is the most important autumn event for all the fans of this genre.
Vakula
Voin Oruwu
Zavoloka
David Krakauer and the Klezmer Orchestra of the Sejny Theater
Palladium Theater
November 16, 2019 (Saturday)
7.30 p.m.
Several generations of musicians on one stage – David Krakauer and the Klezmer Orchestra of the Sejny Theater! Klezmer music returns to places where it flourished years ago. Thanks to Krakauer's versatility and virtuosity, klezmer melodies are intertwined with other musical styles. A joint concert of these artists will take viewers on an unforgettable musical journey.
In the programme among others:
David Krakauer: Keepers of the Flame, The New Year After, Love Song for Lemberg, Romanian Wine Cellar
David Krakauer – clarinet
Sejny Theatre Klezmer Orchestra
Sold out
...before, between and after...
Hybrydy Club
November 17, 2019 (Sunday)
5.00 p.m.
A unique concert combining music and the play of lights which will create a dazzling audiovisual spectacle.
Synaesthesis Contemporary Music Ensemble is a leading Lithuanian team of musicians specializing in interpreting modern music. The artists have invited young Lithuanian and Polish composers to cooperate: Dominykas Digimas, Julius Aglinskas, Jagoda Szmytka and Piotr Bednarczyk, as well as the sculptor and creator of interactive objects Vėjas Aliukas.
...before, between and after...* – audio-visual project commemorating the day of Lithuania regaining independence in 1990
The project consists of a light installation accompanied by six music compositions:
Dominykas Digimas: Another Point of View and Walking through three points
Julius Aglinskas: Being (Observing) and Between the Silence
Jagoda Szmytka: Greetings From a Dopplegaenger
Piotr Bednarczyk: Connected
Warning! Strobe lights are used during this performance.
Hakhnazaryan / AUKSO / Moś
Warsaw Philharmonic
November 17, 2019 (Sunday)
7.30 p.m.
An Armenian cellist Narek Haknazaryan and AUKSO - Chamber Orchestra of the City of Tychy conducted by Marek Moś will join forces and regions during a concert presenting a part of musical achievements of composers from Ukraine, Poland, Latvia and Hungary.
We will hear, among others, compositions of: Valentin Silvestrov, Béla Bartók and Andrzej Panufnik.
Valentin Silvestrov (b. 1937): Hymn – 2001 for string orchestra (2001)
Giya Kancheli (1935–2019): A Little Daneliade for violin, piano and strings (2000)
Andrzej Panufnik (1914–1991): Cello Concerto (1991)
I. Adagio
II. Vivace
Pēteris Vasks (b. 1946): Musica dolorosa for string orchestra (1983)
Béla Bartók (1881–1945): Divertimento for string orchestra (1939)
I. Allegro non troppo
II. Molto adagio
III. Allegro assai
Narek Hakhnazaryan – cello
AUKSO – Chamber Orchestra of the City of Tychy
Marek Moś – conductor
Conversations with Wojciech Kilar | Francesco Tristano
Palladium Theater
November 17, 2019 (Sunday)
10.00 p.m.
Valued by connoisseurs, adored by music lovers, close to film fans. Very Polish and the most global – music by Wojciech Kilar. It is not only eagerly listened to, but also stimulates the imagination. For Francesco Tristano, playing the piano and creating avant-garde electronic music is a prism through which he hears and interprets the given music. There has already been great Bach, and now our Kilar – in a creative interaction with the sensitivity and artistry of the Luxembourg artist.
Wojciech Kilar’s music in the performer’s own original arrangements for piano and electronics:
- film themes from: Bram Stoker’s Dracula, The Portrait of a Lady, The Pianist, Leper, Pan Tadeusz: The Last Foray in Lithuania, The Ninth Gate;
- excerpts from Orawa and Exodus.
Francesco Tristano – piano and electronics
Songs of Death
Museum of John Paul II Collection
November 18, 2019 (Monday)
7.30 p.m.
Jan Frycz / Adam Strug / Monodia Polska
A unique spectacle with the participation of Jan Frycz and Adam Strug based on the text of Master Polycarp’s Dialogue with Death found by prof. Wiesław Wydra.
During the performance, the artists will combine sixteenth-century songs about death with a monodrama in the actor's interpretation.
Songs of Death** – a performance based on Master Polikarp’s Dialogue with Death – a 16th-century printed edition of one of the most important Polish medieval texts, discovered by Professor Wiesław Wydra. The monodrama will be accompanied by accompanied by interpretations of Polish 16th-century songs about death.
I. Master’s Dialogue with Death: Lord Christ Most Holy
II. Song of Death Horrible to All Folk, Now Composed Anew
III. Master’s Dialogue with Death: All Thy Talk, Master, Is in Vain
IV. O How Vain the Secular Joys
V. Master’s Dialogue with Death: Wouldst Thou Care to Taste
VI. Song for a Christian’s Funeral
VII. Master’s Dialogue with Death: I Had a Spiritual Kin
VIII. Song during a funeral: Media vita in morte sumus
IX. Conclusion: One Man Out of Piety
Jan Frycz – monodrama
Adam Strug, Monodia Polska – songs
Čekovská / Bartók / Janáček / Haas Quartet
Warsaw Philharmonic
November 19, 2019 (Tuesday)
7.30 p.m.
The string concert by Pavel Haas Quartet is a proposal for the most demanding audience.The Czech quartet will present compositions of authors currently classified as classics of the genre as well as contemporary composers. During the concert, we will hear, among others, songs composed by such icons of classical music as Béla Bartók or Leoš Janáček.
Ľubica Čekovská (b. 1975): A Midsummer Quartet (2019)*
Béla Bartók (1881–1945): String Quartet No. 4 (1928)
I. Allegro
II. Prestissimo, con sordino
III. Non troppo lento
IV. Allegretto pizzicato
V. Allegro molto
Leoš Janáček (1854–1928): String Quartet No. 2 “Intimate Letters” (“Listy důvěrné”, 1928)
I. Andante – Con moto – Allegro
II. Adagio – Vivace – Andante – Presto – Allegro – Vivo – Adagio
III. Moderato – Adagio – Allegro
IV. Allegro – Andante – Con moto – Adagio – Tempo I
Pavel Haas Quartet
Gismondo, re di Polonia
Royal Castle in Warsaw - Museum
November 20, 2019 (Wednesday)
7.30 p.m.
The opera in three acts presented by the excellent {oh!} Orkiestra Historyczna with Martyna Pastuszka and splendid soloists has already won the hearts of many genre lovers. This time, the artists will present the work of Leonardo Vinci in the beautiful scenery of the Royal Castle in Warsaw. The magnificent interior and musical artistry will take viewers straight into the 18th century.
Leonardo Vinci (c. 1696–1730): Gismondo, re di Polonia (ok. 1726–1727) – opera in three acts, concert performance
Max Emanuel Cenčić – Gismondo / Sigismund
Nian Wang – Ottone / Otto
Suzanne Jerosme – Cunegunda / Cunigunde
Aleksandra Kubas-Kruk – Primislao / Premislaus
Jake Arditti – Ernesto / Ernest
Dilyara Idrisowa – Giuditta / Judith
Nicholas Tamagna – Ermanno / Hermann
{oh!} Orkiestra Historyczna
Martyna Pastuszka – music direction
Sold out
Moreno / I, CULTURE / Gardolińska
Warsaw Philharmonic
November 21, 2019 (Thursday)
7.30 p.m.
Bacewicz, Eötvös, Dvořak and Moniuszko. I, CULTURE Orchestra and Leticia Moreno. On November 21, we are giving the Warsaw Philharmonic stage to young, talented and ambitious performers from the Eastern Partnership countries who will face the canon of European music of the 19th and 20th century.
I, CULTURE Orchestra is a unique phenomenon. It started as a pillar project of the International Cultural Programme of the Polish Presidency (Zagraniczny Program Kulturalny Polskiej Prezydencji) in 2011, implemented by the Adam Mickiewicz Institute. Eight years later, it still comprises the most talented musicians from our region: Poland, Armenia, Azerbaijan, Belarus, Georgia, Moldova and Ukraine. Outstanding soloists, the most talented baton masters, the best concert halls of Europe - I, CULTURE Orchestra is already a strong musical brand. The program of the concert - Bacewicz, Eötvös, Dvořak and Moniuszko without whom it is difficult to imagine Eufonie this year.
Grażyna Bacewicz (1909–1969): Overture for orchestra (1943)
Peter Eötvös (b. 1944): Violin Concerto No. 2 ‘DoReMi’ (2011–2012; 2013)
I. Movement One
II. Movement Two
III. Movement Three
Stanisław Moniuszko (1819–1872): ‘Fairy Tale’ – Fantastical Overture for orchestra (1847–1848)
Antonín Dvořak (1841–1904): Symphony No. 7 in D Minor Op.70 (1885)
I. Allegro maestoso
II. Poco adagio
III. Scherzo. Vivace
IV. Finale. Allegro
Leticia Moreno – violin
I, CULTURE Orchestra
Marta Gardolińska – conductor
The concert is co-organized by the Adam Mickiewicz Institute and the National Centre for Culture.
Gidon Kremer + Warsaw Philharmonic Orchestra
Warsaw Philharmonic
November 22, 2019 (Friday)
7.30 p.m.
Dimitri Szostakowicz and Mieczysław Wajnberg shared a lot in their lives: a deep and long-term friendship, music which they willingly talked about and which they played together, as well as a long and difficult life in the capital of the Soviet Union. Both experienced grace and disfavour of communist power. Their great music will sound at a joint concert in a masterful performance - the Warsaw Philharmonic Orchestra, with Gidon Kremer, conducted by Gabriel Chmura.
Mieczysław Wajnberg (1919–1996): Sinfonietta No. 1 Op. 41 (1948)
I. Allegro risoluto
II. Lento
III. Allegretto
IV. Vivace
Mieczysław Wajnberg: Violin Concerto Op. 67 (1960)
I. Allegro molto
II. Allegretto
III. Adagio
IV. Allegro risoluto
Dmitri Shostakovich (1906–1975): Symphony No. 6 in B Minor Op. 54 (1939)
I. Largo
II. Allegro
III. Presto
Gidon Kremer – violin
Warsaw Philharmonic Orchestra
Gabriel Chmura – conductor
This concert is co-organised by Warsaw Philharmonic and the National Centre for Culture Poland.
Pacora Trio / Sokół Orchestra
Hybrydy Club
November 22, 2019 (Friday)
10.00 p.m.
Unpredictable and unbridled folk at its best. Our native music under the leadership of Przemek Sokół will be presented by the Sokół Orchestra reaching for the poorly documented, but especially recognized by musicologists and ethnographers monuments of Slavic culture. The Slovak Pacora Trio will present a repertoire derived from the Slovak folk tradition.
Pacora Trio
In the programme among others: Perplex, The Bird, I’d like to walk around, The Owl Went to Dance Club, Growing Tree, The Lake with Three Lleaves, Fresh, Unknown, Old Spinsters
Sokół Orchestra
In the programme among others: Navia, Pośrataj Boże, Świętojański sen, Oj chmielu chmielu, Sokolo Kolo, Lirnik, Slavic Soul, Tcherga, Ulietaj na krilah vietra, Slavonica
Polish Requiem
Basilica of the Sacred Heart of Jesus
November 23, 2019 (Saturday)
7.30 p.m
The grand finale of EUFONIE - The Polish Requiem of Krzysztof Penderecki - is a work that is extremely strongly associated with tragic events and characters from the recent history of Poland. The Katyń massacre, the uprisings during World War II - in Warsaw and the Warsaw Ghetto, events on the Coast in 1970, with a friar Maksymilian Maria Kolbe, the cardinal Stefan Wyszyński and John Paul II. This monumental form was created together with free Poland, slowly and gradually, over 25 years, while the liturgical texts of the funeral mass inscribe this song in the great history of a particular musical genre.
Krzysztof Penderecki (b. 1933): A Polish Requiem for four solo voices (SATB), two mixed choirs and orchestra (1980–2005)
I. Introitus, Requiem aeternam
II. Kyrie
III. Dies irae
IV. Tuba mirum
V. Mors stupebit
VI.Quid sum miser
VII. Rex tremendae
VIII. Recordare
IX. Ingemisco
X. Lacrimosa
XI. Sanctus
XII. Ciaccona
XIII. Agnus Dei
XIV. Lux aeterna
XV. Libera me
XVI. Offertorium
XVII. Finale, Libera animas
Iwona Hossa – soprano
Anna Radziejewska – alto
Rafał Bartmiński – tenor
Tomasz Konieczny – bass
Warsaw Philharmonic Choir
Bartosz Michałowski – director of the choir
Sinfonia Varsovia orchestra
Zsolt Nagy – conductor
* Polish premiere
** World premiere – a commission from the National Centre for Culture Poland
Українська версія
II Міжнародний Фестиваль Музики Центрально-Східної Европи EUFONIE
15–23 листопада 2019 року
Цьогорічний Фестиваль EUFONIE — це чергова нагода запізнати музичний репертуар наших ближчих і дальших сусідів.
Фестиваль вирізняє жанрове розмаїття. Услід за минулорічним проведенням, коли, крім класичної музики, було представлено електроніку і танець на найвищому світовому рівні, ми вирішили додатково розширити пропозицію етнічною й давньою музикою, а також театральними спектаклями.
Організатори: Національний Центр Культури, Міністерство Культури і Національної Спадщини
Меценат: PKN Orlen S.A.
Партнери: Національна Філармонія, Інститут Адама Міцкевича, Dwójka Polskie Radio,
Central European Music Forum, Waves Bratislava
Медійний патронат: Polskie Radio S.A., Telewizja Polska S.A., TVP Kultura, PAP, Presto
Квитки: Bilety24.pl
ПРОГРАМА
Національна Філармонія — Варшава, вул. Ясна 5
Filharmonia Narodowa — Warszawa, ul. Jasna 5
П'ятниця 15 листопада 2019 року, 19:30
Krakauer / Rosenblum / NOSPR / Gergov
NOSPR під керівництвом Россена Ґерґова за участи американського кларнетиста Дейвіда Кракавера та композитора сучасної музики Метью Розенблюма — це перший концерт ІІ Міжнародного Фестивалю Музики Центрально-Східної Европи EUFONIE.
Артисти виконають зокрема твори маловідомого для широкої публіки чеського композитора зламу XIX–XX століть — Йозефа Сука, а також Вітольда Лютославського і композицію Метью Розенблюма для кларнета, оркестру й електроніки. Три різні твори, три представлення складної культури Центрально-Східної Европи.
***
Йозеф Сук (Josef Suk, 1874–1935): Фантастичне скерцо (Fantastické scherzo) g-moll op. 25 для оркестру (1902–1903)
Метью Розенблюм (Mathew Rosenblum, нар. 1954): Ляментація / Відьомський шабаш для соло-кларнету й оркестру (2017)
Вітольд Лютославський (Witold Lutosławski, 1913–1994): III Симфонія (1983)
Дейвід Кракавер (David Krakauer) — кларнет
Метью Розенблюм (Mathew Rosenblum) — електроніка
Національний Симфонічний Оркестр Польського Радіо
Россен Ґерґов (Rossen Gergov) — диригент
___
Національна Філармонія — Варшава, вул. Ясна 5
Filharmonia Narodowa — Warszawa, ul. Jasna 5
П'ятниця 15 листопада 2019 року, 22:00
Заклинання
“Заклинання” — це неабиякий бонус для шанувальників перформативних подій.
“Заклинання” — перформенс, який творять композиторка електронної музики Александра Білінська, вокалістка Вероніка Ґроздев-Колацінська та хореограф Яцек Пшибилович. Під час концерту побачимо також танцівників, котрі творитимуть імпровізований світ сценічного руху.
***
“Заклинання” (2019) — перформенс за участи вокалістки, танцівників та електронної музики (прапрем'єра, замовлення Національного Центру Культури)
Александра Білінська (Aleksandra Bilińska) — електронна музика
Вероніка Ґроздев-Колацінська (Weronika Grozdew-Kołacińska) — вокал
Яцек Пшибилович (Jacek Przybyłowicz) — хореографія
___
Архикатедральна Базиліка — Варшава, вул. Святоянська 8
Bazylika Archikatedralna — Warszawa, ul. Świętojańska 8
Субота 16 листопада 2019 року, 17:00
Collegium Musicale
Винятковий концерт, під час якого почуємо польське правиконання композиції Арво Пярта чи Павла Лукашевського та хору Collegium Musicale під батутою чудового естонського диригента Ендріка Уксварава.
Артисти представлять справжню фузію звучань та звукових констеляцій, характерних для сучасної музики.
***
Павел Лукашевський (Paweł Łukaszewski, нар. 1968): Popule meus для мішаного хору a cappella (2019), польське правиконання
Ерккі-Свен Туур (Erkki-Sven Tüür, нар. 1959): Вечірня пісня мандрівця (Rändaja õhtulaul) для мішаного хору на слова Ернста Енно (2001), польське правиконання
Павел Лукашевський: Corpus Christi responsoria для мішаного хору a cappella (2018)
Арво Пярт (Arvo Pärt, нар. 1935): Virgencita для мішаного хору a cappella (2012), польське правиконання
Арво Пярт: Kleine Litanei для мішаного хору a cappella (2015), польське правиконання
Арво Пярт: І почув я голос… (Ja ma kuulsinhääle…) для мішаного хору a cappella (2017), польське правиконання
Collegium Musicale
Ендрік Уксварав (Endrik Üksvärav) — диригент
__
Театр Palladium — Варшава, вул. Злота 9
Teatr Palladium — Warszawa, ul. Złota 9
Субота 16 листопада 2019 року, 19:00
Давід Кракавер + Клезмерський Оркестр Сейненського Театру
Кілька поколінь музикантів на одній сцені: Давід Кракавер — незрівнянний американський кларнетист, відомий у всьому світі виконанням клезмерської музики, та Клезмерський Оркестр Сейненського Театру!
Клезмерська музика повертається у місця, де колись розквітала. Завдяки всебічності й віртуозності Кракавера клезмерські мелодії переплітаються з іншими музичними стилями. Спільний концерт артистів запросить глядачів у незабутню музичну подорож.
***
Давід Кракавер (David Krakauer) — кларнет
Клезмерський Оркестр Сейненського Театру
квитки розпродані
__
Клуб Гібриди — Варшава, вул. Злота 7/9
Klub Hybrydy — Warszawa, ul. Złota 7/9
Субота 16 листопада 2019 року, 22:00
Нова електронна музика з України
Черговий концерт в рамках II Міжнародного Фестивалю Музики Центрально-Східної Европи EUFONIE представляє творців електронної музики.
Цього разу на сцені ви побачите й почуєте трьох відомих і цінованих у світі українських артистів — Vakula, Voin Oruwu i Zavoloka.
Нова електронна музика з України — це найважливіша осіння подія для всіх фанів цього жанру.
***
Vakula
Voin Oruwu
Zavoloka
_____
Театр Palladium — Варшава, вул. Злота 9
Teatr Palladium — Warszawa, ul. Złota 9
Неділя 17 листопада 2019 року, 17:00
...before, between and after...
Винятковий концерт поєднує музику та гру світла, що творить неймовірне авдіовізуальне видовище.
Synaesthesis Contemporary Music Ensemble — це провідний литовський колектив, що спеціялізується на інтерпретації новітньої музики. Артисти запросили до співпраці молодих литовських і польських композиторів: Доміникаса Діґімаса, Юліюса Аґлінкаса, Яґоду Шмитку і Пйотра Беднарчика, а також скульптора і творця інтерактивних об'єктів Веяса Алюкаса.
***
Before, between and after (Перед, поміж і потім) — авдіовізуальний проєкт, присвячений відновленню незалежности Литви у 1990 році — польська прапрем'єра
Проект використовує музичні твори:
Доміникас Діґімас (Dominykas Digimas) — Another Point of View та Walking through three points
Юліюс Аґлінскас (Julius Aglinskas) — Being (Observing) та Between the Silence
Яґода Шмитка (Jagoda Szmytka) — Greetings From a Dopplegaenger
Пйотр Беднарчик (Piotr Bednarczyk) — Connected
Synaesthesis Contemporary Music Ensemble (Litwa)
____
Національна Філармонія — Варшава, вул. Ясна 5
Filharmonia Narodowa — Warszawa, ul. Jasna 5
Неділя 17 листопада 2019 року, 19:30
Hakhnazaryan / AUKSO / Moś
Вірменський віолончеліст Нарек Гахназарян та AUKSO — Камерний Оркестр Міста Тихи під керівництвом Марка Мося об'єднають сили і регіони під час концерту, що представить частину музичного доробку композиторів з України, Польщі, Латвії та Угорщини.
Ми почуємо композиції Валентина Сильвестрова, Бели Бартока та Анджея Пануфніка.
***
Валентин Сильвестров (нар. 1937): Гімн — 2001 для струнного оркестру (2001)
Гія Канчелі (Giya Kancheli, нар. 1935): A Little Daneliade для скрипки, фортепіяно і смичкових (2000)
Анджей Пануфнік (Andrzej Panufnik, 1914–1991): Віолончельний концерт (1991)
I. Adagio
II. Vivace
Петеріс Васкс (Pēteris Vasks, нар. 1946): Musica dolorosa для струнного оркестру (1983)
Бела Барток (Béla Bartók, 1881–1945): Divertimento для струнного оркестру (1939)
I. Allegro non troppo
II. Molto adagio
III. Allegro assai
Нарек Гахназарян — віолончель
AUKSO — Orkiestra Kameralna Miasta Tychy
Марек Мось (Marek Moś) — dyrygent
____________
Театр Palladium — Варшава, вул. Злота 9
Teatr Palladium — Warszawa, ul. Złota 9
Неділя 17 листопада 2019 року, 22:00
Conversations with Wojciech Kilar | Концерт Франческо Трістано
Високо оцінювана серед ґурманів, люблена серед меломанів, близька шанувальникам кіно, дуже польська і найбільшою мірою світова — це музика Войцєха Кіляра.
Її не тільки охоче слухають — вона також розбурхує уяву, особливо у виконанні авангардного інтерпретатора класики, Франческо Трістано. Віртуоз фортепіяно, захоплений електронікою, захоплює публіку своїми музичними перформенсами, під час яких поєднує позірно протилежні стилі. Вже був великий Бах, а тепер наш Кіляр — у творчій співдії із вразливістю та майстерністю люксембурзького артиста.
***
Франческо Трістано (Francesco Tristano) — авторська інтерпретація музики Войцєха Кіляра, перекладеної на фортепіяно та електроніку (правиконання)
________
Музей Колекцій ім. Івана Павла ІІ — Варшава, пл. Банкова 1
Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II — Warszawa, Plac Bankowy 1
Понеділок 18 листопада 2019 року, 19:30
Пісні про смерть. Ян Фрич / Адам Струґ / Monodia Polska
Ян Фрич. Світлина Анджея Ґеорґієва
Виняткове видовище за участи Яна Фрича, Адама Струґа і групи “Monodia” на підставі “Розмови Майстра Полікарпа зі Смертю”, знайденої проф. Вєславом Видрою.
Артисти під час спектаклю поєднають пісні про смерть XVI ст. з монодрамою в акторській інтерпретації.
***
I. Смерти з Майстром двояка розмова: Господи Христе Всесвятий
II. Пісня про смерть людям всім страшну, тепер новоукладена
III. Смерти з Майстром двояка розмова: марна, Майсте, твоя мова
IV. Про даремну світську потіху
V. Смерти з Майстром двояка розмова: А чи хочеш того порозкошувати
VI. Пісня на похорон чоловіка християнського
VII. Смерти з Майстром двояка розмова: Мала я отця духовного
VIII. Спів на похороні: Media vita in morte sumus
IX. Закінчення: Один чоловік з набожности
Ян Фрич (Jan Frycz) — монодрама
Адам Струґ (Adam Strug), Monodia Polska — пісні
Monodia Polska виступить у складі:
Матеуш Ковальський (Mateusz Kowalski)
Якуб Кукла (Jakub Kukla)
Войцєх Любертович (Wojciech Lubertowicz)
Максиміліян Муха (Maksymilian Mucha)
Щепан Поспєшальський (Szczepan Pospieszalski) — музичний керівник
Томаш Ставецький (Tomasz Stawiecki)
Адам Струґ (Adam Strug)
Гіполіт Возьняк (Hipolit Woźniak)
Ян Возьняк (Jan Woźniak)
Тимотеуш Возьняк (Tymoteusz Woźniak)
Яцек Зембровський (Jacek Zembrowski)
___
Національна Філармонія — Варшава, вул. Ясна 5
Filharmonia Narodowa — Warszawa, ul. Jasna 5
Вівторок 19 листопада 2019 року, 19:30
Čekovská / Bartók / Janáček / Pavel Haas Quartet
Концерт струнного квартету Pavel Haas Quartet — це пропозиція для найвимогливішої авдиторії.
Чеський квартет представить слухачам композиції авторів, яких уже вважають класикою жанру, разом із творами сучасних композиторів.
Під час концерту ми почуємо твори класиків, таких як Бела Барток чи Леош Яначек.
***
Любіца Чековска (Ľubica Čekovská, нар. 1975): A Midsummer Quartet (2019)
Бела Барток (Béla Bartók, 1881–1945): IV струнний квартет (1928)
I. Allegro
II. Prestissimo, con sordino
III. Non troppo lento
IV. Allegretto pizzicato
V. Allegro molto
Леош Яначек (Leoš Janáček, 1854–1928): II струнний квартет “Інтимні листи” (Listy důvěrné, 1928)
I. Andante — Con moto — Allegro
II. Adagio — Vivace — Andante — Presto — Allegro — Vivo — Adagio
III. Moderato — Adagio — Allegro
IV. Allegro — Andante — Con moto — Adagio — Tempo I
Pavel Haas Quartet
____
Королівський Замок у Варшаві — Музей — Варшава, Пл. Замкова 4
Zamek Królewski w Warszawie — Muzeum — Warszawa, Plac Zamkowy 4
Середа 20 листопада 2019 року, 19:30
Gismondo, re di Polonia
Оперу у трьох діях представлять чудовий Історичний Оркестр з Мартиною Пастушкою та добірна плеяда солістів, що підкорила вже серця багатьох шанувальників жанру.
Цього разу артисти представлять твір Леонардо Вінчі у неповторній сценерії Королівського Замку у Варшаві.
Чудові інтер'єри і майстерність виконавців перенесуть глядачів у XVIII століття.
***
Леонардо Вінчі (Leonardo Vinci, бл. 1696–1730): Gismondo, re di Polonia (бл. 1726–1727) — опера у трьох діях, концертна версія
Макс Емануель Ценчіць (Max Emanuel Cenčić) — Ґісмондо / Зиґмунт
Ніан Ванґ (Nian Wang) — Оттоне / Отто
Сузанне Єросме (Suzanne Jerosme) — Кунеґунда
Александра Кубас-Крук (Aleksandra Kubas-Kruk) — Пріміслао / Пшемислав
Джейк Ардітті (Jake Arditti) — Ернесто / Ернест
Діляра Ідрісова (Dilyara Idrisowa) — Джудітта / Юдита
Ніколяс Таманья (Nicholas Tamagna) — Ерманно / Герман
{oh!} Orkiestra Historyczna
Мартина Пастушка (Martyna Pastuszka), Марцін Свйонткевич (Marcin Świątkiewicz) — музичні керівники
Квитки розпродані
__________
Національна Філармонія — Варшава, вул. Ясна 5
Filharmonia Narodowa — Warszawa, ul. Jasna 5
Четвер 21 листопада 2019 року, 19:30
Moreno / I, CULTURE / Gardolińska
Бацевич, Етвеш, Дворжак і Монюшко. I, CULTURE Orchestra i Летісія Морено.
21 листопада сцену Національної Філармонії віддаємо молодим талановитим амбітним виконавцям з країн Східного Партнерства, котрі змагатимуться з каноном европейської музики XIX i XX століть.
I, CULTURE Orchestra — це винятковий колектив. Він розпочав свою роботу як головний проєкт Закордонного Відділу Польського Президентства в Раді Европейського Союзу 2011 року, реалізованого Інститутом Адама Міцкевича.
Через вісім років оркестр й далі творять найталановитіші музиканти нашого регіону — з Польщі, Вірменії, Азербайджану, Білорусі, Грузії, Молдови та України. Чудові солісти, найздібніші майстри батути, найкращі концертні зали усієї Европи — I, CULTURE Orchestra вже становить впізнаваний музичний бренд.
У програмі концерту — Бацевич, Етвеш, Дворжак і Монюшко, без якого годі собі цього року уявити Фестиваль EUFONIE.
***
Ґражина Бацевич (Grażyna Bacewicz, 1909–1969): Увертюра для оркестру (1943)
Петер Етвеш (Peter Eötvös, нар. 1944): II скрипковий концерт “ДоРеМі” (2011–2012; 2013)
I. Частина перша
II. Частина друга
III. Частина третя
Станіслав Монюшко (Stanisław Moniuszko, 1819–1872): Фантастична увертюра “Казка” для оркестру (1847–1848)
Антонін Дворжак (Antonín Dvořak, 1841–1904): VII Симфонія d-moll op. 70 (1885)
I. Allegro maestoso
II. Poco adagio
III. Scherzo. Vivace
IV. Finale. Allegro
Летісія Морено (Leticia Moreno) — скрипка
I, CULTURE Orchestra
Марта Ґардолінська (Marta Gardolińska) — диригентка
____
Національна Філармонія — Варшава, вул. Ясна 5
Filharmonia Narodowa — Warszawa, ul. Jasna 5
П'ятниця 22 листопада 2019 року, 19:30
Ґідон Кремер із Симфонічним Оркестром Національної Філармонії
Дмитра Шостаковича і Мечислава Вайнберґа багато чого у житті поєднувало: багатолітня глибока дружба, музика, про яку охоче розмовляли і яку разом виконували, а також тривале й непросте життя у столиці Радянського Союзу. Обидвоє зазнали ласки і гніву комуністичної влади.
Їхня велика музика прозвучить на спільному концерті у майстерному виконанні Симфонічного Оркестру Національної Філармонії з Ґідоном Кремером під батутою Ґабрієля Хмури.
***
Мечислав Вайнберґ (Mieczysław Wajnberg, 1919–1996): I Sinfonietta op. 41 (1948)
Allegro risoluto
Lento
Allegretto
Vivace
Мечислав Вайнберґ: Скрипковий концерт op. 67 (1960)
Allegro molto
Allegretto
Adagio
Allegro risoluto
Дмитро Шостакович (1906–1975): VI Симфонія h-moll op. 54 (1939)
Largo
Allegro
Presto
Ґідон Кремер (Gidon Kremer) — скрипка
Симфонічний Оркестр Національної Філармонії
Ґабрієль Хмура (Gabriel Chmura) — диригент
_____
Клуб Гібриди — Варшава, вул. Злота 7/9
Klub Hybrydy — Warszawa, ul. Złota 7/9
П'ятниця 22 листопада 2019 року, 22:00
PaCoRa Trio / Sokół Orchestra
Непередбачуваний і неприборканий фольк у найліпшій версії
Нашу вітчизняну музику представить “Sokół Orchestra” під керівництвом Пшемислава Сокола. Група черпає з не надто добре задокументованих, проте особливо цінованих серед музикологів та етнографів пластів слов'янської культури.
Натомість словацький колектив “PaCoRa Trio” запрезентує репертуар, що живиться словацькою народною традицією.
***
PaCoRa Trio
Sokół Orchestra
_____________
Базиліка Найсвятішого Серця Ісусового — Варшава, вул. Кавенчинська 53
Bazylika Najświętszego Serca Jezusowego — Warszawa, ul. Kawęczyńska 53
Субота 23 листопада 2019 року, 19:30
Польський Реквієм
Великий фінал Фестивалю EUFONIE — “Польський Реквієм” Кшиштофа Пендерецького — це твір, тісно пов'язаний з трагічними подіями і постатями з новітньої історії Польщі: Катинським злочином, повстаннями під час Другої світової війни — Варшавським та у Варшавському ґетті, подіями 1970 року у Ґдині, Ґданську, Щеціні й Ельблонґу, отцем Максиміліяном Марією Кольбе, кардиналом Стефаном Вишинським та Іваном Павлом ІІ.
Ця монументальна форма поставала разом з вільною Польщею — поволі та поступово, упродовж 25 років, а тексти поминальної літургії вписують композицію у велику історію цього особливого музичного жанру.
Твір виконають знамениті артисти: Івона Госса, Анна Радзєєвська, Рафал Бартмінський, Томаш Конєчний у супроводі Хору Національної Філармонії та Оркестру “Sinfonia Varsovia” під батутою Жолта Нодя.
***
Кшиштоф Пендерецький (Krzysztof Penderecki, нар. 1933): Польський Реквієм для чотирьох солістів, двох мішаних хорів та оркестру (1980–2005)
I. Introitus, Requiem aeternam
II. Kyrie
III. Dies irae
IV. Tuba mirum
V. Mors stupebit
VI. Quid sum miser
VII. Rex tremendae
VIII. Recordare
IX. Ingemisco
X. Lacrimosa
XI. Sanctus
XII. Ciaccona
XIII. Agnus Dei
XIV. Lux aeterna
XV. Libera me
XVI. Offertorium
XVII. Finale, Libera animas
Івона Госса (Iwona Hossa) — сопрано
Анна Радзєєвська (Anna Radziejewska) — альт
Рафал Бартмінський (Rafał Bartmiński) — тенор
Томаш Конєчний (Tomasz Konieczny) — бас
Хор Національної Філармонії
Sinfonia Varsovia
Жолт Нодь (Zsolt Nagy) — диригент
II Міжнародний Фестиваль Музики Центрально-Східної Европи EUFONIE
15–23 листопада 2019 року
Цьогорічний Фестиваль EUFONIE — це чергова нагода запізнати музичний репертуар наших ближчих і дальших сусідів.
Фестиваль вирізняє жанрове розмаїття. Услід за минулорічним проведенням, коли, крім класичної музики, було представлено електроніку і танець на найвищому світовому рівні, ми вирішили додатково розширити пропозицію етнічною й давньою музикою, а також театральними спектаклями.
Організатори: Національний Центр Культури, Міністерство Культури і Національної Спадщини
Меценат: PKN Orlen S.A.
Партнери: Національна Філармонія, Інститут Адама Міцкевича, Dwójka Polskie Radio,
Central European Music Forum, Waves Bratislava
Медійний патронат: Polskie Radio S.A., Telewizja Polska S.A., TVP Kultura, PAP, Presto
Organizatorzy: Narodowe Centrum Kultury, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Mecenas: PKN Orlen S.A.
Partnerzy: Filharmonia Narodowa, Instytut Adama Mickiewicza, Dwójka Polskie Radio,
Central European Music Forum, Waves Bratislava
Patroni medialni: Polskie Radio S.A., Telewizja Polska S.A., TVP Kultura, PAP, Presto
Bilety: Bilety24.pl
O festiwalu
I Międzynarodowy Festiwal Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej EUFONIE
Warszawa, 23 listopada – 1 grudnia 2018 roku
„Eufonie” to nowy festiwal muzyczny, odwołujący się do tradycji wspólnoty regionalnej większości krajów określanych dzisiaj jako Europa Środkowo-Wschodnia, rozciągająca się od Bałkanów, poprzez Rumunię i Austrię, kraje Grupy Wyszehradzkiej, Ukrainę i Białoruś, po kraje bałtyckie, poszerzana niekiedy o Skandynawię. Obszar ten to fascynujący tygiel ścierających się wpływów Wschodu i Zachodu, kipiący energią kulturową, która nieraz określała tożsamość narodów bez własnych państw.
Chcemy, aby w nowym festiwalu przeglądała się historia regionu i jego dzień dzisiejszy, toteż wydarzenia kulturalne w ramach projektu prezentować będą muzykę różnych epok i stylów: od muzyki poważnej do ambitnej muzyki popularnej poprzez muzyczne eksperymenty. Występować będą uznani artyści z regionu Europy Środkowo-Wschodniej, lecz w festiwalowych salach koncertowych nie zabraknie również solistów i zespołów z innych części świata.
Podczas tegorocznej edycji Festiwalu – organizowanej w szczególnym roku 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości – usłyszymy między innymi dzieła Karola Szymanowskiego, Béli Bartóka, Henryka Mikołaja Góreckiego, Antonína Dvořáka, Arvo Pärta. Szeroki program repertuarowy stworzy możliwość prezentacji kompleksowego obrazu regionu Europy Środkowo-Wschodniej, odkrywania nowych kontekstów kulturowych oraz poszukiwania muzycznych inspiracji.
Mecenasem I Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej jest PKN ORLEN S.A.
Sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022.
Program
[English below]
W hołdzie Mistrzowi – koncert urodzinowy Krzysztofa Pendereckiego
23 listopada, PIĄTEK, godz. 20.00, Teatr Wielki – Opera Narodowa, Sala Moniuszki
23 listopada 1933 roku urodził się Krzysztof Penderecki. Koncert otwierający festiwal to urodzinowy hołd dla mistrza polskiej muzyki XX wieku. Uroczysty koncert zamyka jednocześnie Festiwal Krzysztofa Pendereckiego zorganizowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena z okazji 85. urodzin Mistrza. W programie utwory Krzysztofa Pendereckiego w wykonaniu bliskich mu artystów światowej klasy.
Koncert monograficzny Krzysztofa Pendereckiego (ur. 1933)
II Koncert skrzypcowy „Metamorfozy” (1992–1995)
Anne-Sophie Mutter – skrzypce
Sinfonia Varsovia
Krzysztof Penderecki – dyrygent
*** PRZERWA ***
Concerto grosso na trzy wiolonczele i orkiestrę (2000–2001)
Frans Helmerson, Ivan Monigetti, Arto Noras – wiolonczele
Sinfonia Varsovia
Christoph Eschenbach – dyrygent
*** PRZERWA ***
Dies illa na trzy głosy solowe (sopran, mezzosopran, bas), trzy chóry mieszane i orkiestrę (2014)
Johanna Rusanen – sopran
Anna Radziejewska – mezzosopran
Nikolay Didenko – bas
Leonard Slatkin – dyrygent
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Teatru Wielkiego – Opery Narodowej
Sinfonia Varsovia
Współorganizacja z Europejskim Centrum K. Pendereckiego w Lusławicach, Stowarzyszeniem im. L. van Beethovena i Teatrem Wielkim - Operą Narodową
U progu niepodległości
24 listopada, SOBOTA, godz. 19.30, Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa
Koncert trzech kompozytorów, którzy muzykę swych krajów wprowadzali na niepodległe tory. Enescu w Rumunii, Szymanowski w Polsce i Bartók na Węgrzech mają status twórców narodowych. Po 1918 roku, w niepodległych ojczyznach, tworzyli nowe ramy dla rodzimych muzycznych narodowych stylów. Jednocześnie zadbali o to, aby to, co narodowe, włączyć w nurt muzyki europejskiej. Ich utwory stanowią dziś kanon muzyki XX wieku.
George Enescu (1881–1955): Rapsodia rumuńska D-dur op. 11 nr 2 (1901)
Karol Szymanowski (1882–1937): I Koncert skrzypcowy op. 35 (1916)
*** PRZERWA ***
Jean Sibelius (1865–1957): Finlandia – poemat symfoniczny op. 26 (1899)
Bela Bartók (1881–1945): Koncert na orkiestrę (1943)
Akiko Suwanai – skrzypce
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia
Lawrence Foster – dyrygent
Nordheim i jego Warszawa
25 listopada, NIEDZIELA, godz. 17.00, Teatr WARSawy
Reinterpretacja utworów norweskiego twórcy, Arne Nordheima, związanego z „Warszawską Jesienią” i Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia. Skandynawskie brzmienia i polskie inspiracje, w elektronicznych wersjach wykonywanych na żywo.
Biosphere (Geir Jenssen) & Deathprod (Helge Sten): Nordheim Transformed (1998)
W związku z dużym zainteresowaniem koncertem przewidujemy możliwość sprzedaży wejściówek na 15 minut przed jego rozpoczęciem.
Arvo Pärt – nowe oblicze współczesnej duchowości
25 listopada, NIEDZIELA, godz. 19.30, Muzeum Kolekcji Jana Pawła II, Sala Rotunda
Arvo Pärt to najwybitniejszy twórca estoński. Po emigracji z ZSRR w roku 1980 mieszkał w Wiedniu i Berlinie, a jego unikatowa, nawiązująca do średniowiecznej, a jednocześnie nowoczesna i głęboko uduchowiona muzyka zawojowała skomercjalizowany świat Zachodu. Dziś nazwisko estońskiego mistrza zna niemal każdy meloman. Koncert jego utworów to prawdziwa uczta muzycznej duchowości.
Koncert monograficzny Arvo Pärta (ur. 1935)
Fratres na skrzypce, orkiestrę smyczkową i perkusję (1977)
Cantus in Memory of Benjamin Britten na orkiestrę smyczkową i dzwony (1977)
Adam’s Lament na chór mieszany i orkiestrę smyczkową (2010)
*** PRZERWA ***
Salve Regina na chór mieszany, celestę i orkiestrę smyczkową (2001/2011)
Te Deum na trzy chóry, orkiestrę smyczkową, preparowany fortepian i harfę Eola (1985)
Estoński Filharmoniczny Chór Kameralny
Orkiestra Kameralna z Tallina pod dyrekcją Tõnu Kaljuste
Uroczyste nadanie tytułu doktora honoris causa UMFC Arvo Pärtowi
Wydarzenie towarzyszące
26 listopada PONIEDZIAŁEK, godz. 12.00, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Sala Koncertowa
Organizator: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
Muzyka z Karpat 1: koncert folkowy
26 listopada, PONIEDZIAŁEK, godz. 19.30, Teatr Polski im. A. Szyfmana, Scena Kameralna
Polska grupa folkowa VOŁOSI łączy siły z cenionym skrzypkiem węgierskim, Félixem Lajkó. Podczas ich występu zabrzmi ludowa muzyka polska i węgierska – we wspólnym graniu i improwizowanej zabawie, opartej na folkowej nucie.
muzyka improwizowana
Félix Lajkó – skrzypce
Zespół VOŁOSI
Polsko-ukraińskie inspiracje
27 listopada, WTOREK, godz. 19.30, Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa
Orkiestra Filharmonii Lwowskiej w programie przenikniętym wątkami polsko-ukraińskiej tradycji. Poemat Borysa Latoszyńskiego osnuty jest na motywach Mickiewiczowskiej Grażyny, a ludowo pobrzmiewające Karpaty Myrosława Skoryka uzupełnią tańce urodzonego w Tymoszówce, nieopodal Kijowa, Karola Szymanowskiego. Najnowsze oblicze muzyki polskiej ukaże zaś swą energię w koncercie podwójnym Hanny Kulenty, we wspólnej interpretacji polskich wiolonczelistów i ukraińskiej orkiestry.
Karol Szymanowski (1882–1937): Cztery tańce polskie (1926)
transkrypcja na orkiestrę: Grzegorz Fitelberg
Hanna Kulenty (ur. 1961): DoubleCelloConcerto (2018)*
***PRZERWA***
Borys Latoszyński (1895–1968): Grażyna – ballada symfoniczna wg Adama Mickiewicza op. 58 (1955)
Myrosław Skoryk (ur. 1938): Koncert karpacki na orkiestrę (1972)
Magdalena Bojanowicz, Bartosz Koziak – wiolonczele
Orkiestra Lwowskiej Obwodowej Filharmonii Narodowej
Wolodymyr Sywochip – dyrygent
* prawykonanie; zamówienie Związku Kompozytorów Polskich; dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca
Muzyka z Karpat 2: koncert muzyki z krajów Grupy Wyszehradzkiej
28 listopada, ŚRODA, godz. 19.30, Teatr Polski im. A. Szyfmana, Scena Kameralna
Cztery kompozycje młodych twórców z krajów Grupy Wyszehradzkiej w wykonaniu znakomitej Orkiestry Muzyki Nowej zostaną tu zestawione z autentycznym folklorem karpackim w żywiołowej interpretacji zespołu VOŁOSI. Muzyczne odcienie Karpat zabrzmią i w nowoczesnej, i folkowej odsłonie.
Jana Kmiťová (ur. 1976): Gesichtsstudien (Studium twarzy) (2017)
Martin Wiesner (ur. 1985): Raindrops on Plastic Rooftops (Krople deszczu na plastikowej wiacie) dla Orkiestry Muzyki Nowej (2017)
András Gábor Virágh (ur. 1984): Metamorphosis (Metamorfozy) dla 14 wykonawców (2017)
Jakub Szafrański (ur. 1988): Karpaty
Orkiestra Muzyki Nowej
Szymon Bywalec – dyrygent
Zespół VOŁOSI – muzyka improwizowana
Koncert pod honorowym patronatem Jego Ekscelencji Dušana Krištofíka, Ambasadora Nadzwyczajnego i Pełnomocnego Republiki Słowackiej w Polsce
Siła połączonych kwartetów
29 listopada, CZWARTEK, godz. 19.30, Teatr Polski im. A. Szyfmana, Scena Kameralna
Dwa kwartety smyczkowe z Czech zaprezentują utwory kompozytorów słowackich, austriackich i polskich, łącząc się na koniec w wykonaniu przebojowego, a zarazem niezwykle wymagającego, czterdziestominutowego Oktetu smyczkowego twórcy rumuńskiego George’a Enescu.
Roman Berger (ur. 1930): Piosenki z Zaolzia (Pesničky zo Zaolžia) na kwartet smyczkowy (2004)
Alexander von Zemlinsky (1871–1942): I Kwartet smyczkowy A-dur op. 4 (1896)
Stanisław Moniuszko (1819–1872): I Kwartet smyczkowy d-moll (1839)
Kwartet Smyczkowy im. A. Zemlinsky’ego (Zemlinsky Quartet)
***PRZERWA***
George Enescu (1881–1955): Oktet smyczkowy
Kwartet Smyczkowy im. A. Zemlinsky’ego (Zemlinsky Quartet)
Kwartet Pražák (Pražák Quartet)
Koncert pod honorowym patronatem Jego Ekscelencji dr. hab. Ivana Jestřába, Ambasadora Nadzwyczajnego i Pełnomocnego Republiki Czeskiej w Polsce
Międzynarodowa Konferencja Muzykologiczna
Wydarzenie towarzyszące
Tożsamości narodowe – europejska uniwersalność. Muzyka i życie muzyczne w Europie Środkowo-Wschodniej (1918–2018) /
30 listopada, PIĄTEK, godz. 10.30–18.00, Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, Sala Balowa Pałacu Tyszkiewiczów-Potockich
Organizatorzy: Narodowe Centrum Kultury, Związek Kompozytorów Polskich, Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona.
Lunchtime concert – recital fortepianowy
Wydarzenie towarzyszące
30 listopada PIĄTEK, godz. 13.00, Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, Sala Balowa Pałacu Tyszkiewiczów-Potockich
Béla Bartók (1881–1945): Suita op. 14 na fortepian (1916)
Leoš Janáček (1854–1928): Po zarostlém chodníčku (Na zarośniętej ścieżce) – drobne utwory na fortepian (1902–1911)
Béla Bartók (1881–1945): Tizenöt magyar parasztdal (15 węgierskich pieśni chłopskich) na fortepian (1914-1918)
Zoltán Kodály (1882–1967): Marosszéki táncok (Tańce z Marosszék) na fortepian (1923–1927)
Zoltán Fejérvári – fortepian
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona.
Symfonia pieśni żałosnych
30 listopada, PIĄTEK, godz. 19.30, Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa
Najbardziej znana polska symfonia, arcydzieło muzyki polskiej XX wieku. Przejmująca do głębi Symfonia pieśni żałosnych Góreckiego nie pozostawia nikogo obojętnym.
Henryk Mikołaj Górecki (1933–2010): III Symfonia – Symfonia pieśni żałosnych op. 36 na sopran solo i orkiestrę (1976) 54’
Aleksandra Kurzak – sopran
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk – dyrygent
Katalog drzew: brzmienia i gesty natury
30 listopada, PIĄTEK, godz. 22.00, Teatr WARSawy
JACASZEK/PAHKINEN/STRØNEN to performatywne trio złożone z kompozytora Michała Jacaszka, pochodzącej z Finlandii, a mieszkającej w Szwecji tancerki i choreografki Virpi Pahkinen oraz norweskiego perkusisty Thomasa Strønena. W ramach festiwalu EUFONIE artyści zaprezentują premierowy performance – projekt specjalny, w którym wykonywanej na żywo muzyce towarzyszy taniec. Punktem wyjścia dla projektu stał się fenomen drzew: ich kształt, ruch i zmiana oraz szum. Natura zawsze była ważną inspiracją dla trójki artystów. W ich twórczości pojawiają się echa surowego skandynawskiego pejzażu, delikatność poruszających się liści, westchnienia drzew i szum bezkresnego morza.
Katalog drzew (2018)*
Michał Jacaszek – elektronika
Virpi Pahkinen – choreografia, taniec
Thomas Strønen – perkusja
* prapremiera; zamówienie Narodowego Centrum Kultury
Międzynarodowa Konferencja Muzykologiczna
Wydarzenie towarzyszące
Tożsamości narodowe – europejska uniwersalność. Muzyka i życie muzyczne w Europie Środkowo-Wschodniej (1918–2018)
1 grudnia, SOBOTA, godz. 9.30–17.00, Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, Sala Balowa Pałacu Tyszkiewiczów-Potockich
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona.
W kręgu wielkiego romantyzmu
1 grudnia, SOBOTA, godz. 19.30, Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa
Znakomita węgierska orkiestra w programie prezentującym symfoniczne utwory czeskiego mistrza muzycznego romantyzmu Antonína Dvořáka. A że kierunki romantyzmu kompozytorom wszystkich krajów Europy wytyczał Ludwig van Beethoven, stąd i jego I Koncert fortepianowy, jako punkt odniesienia i cenny kontekst.
Antonín Dvořák (1841–1904)
Legenda op. 59 nr 6, wersja na orkiestrę (1881)
Taniec słowiański op. 46 nr 5 – Skočná, wersja na orkiestrę (1878)
Opuštěný (Opuszczony) z cyklu 4 Sbory (4 Chóry) op. 29, wersja na orkiestrę (1878)
Ludwig van Beethoven (1770–1827): I Koncert fortepianowy C-dur op. 15 (1798–1780)
***PRZERWA***
Antonín Dvořák: VI Symfonia D-dur op. 60 (1880)
Zoltán Fejérvári – fortepian
Budapesztańska Orkiestra Festiwalowa (Budapest Festival Orchestra)
Iván Fischer – dyrygent
Koncert pod honorowym patronatem Jej Ekscelencji dr Orsolyi Zsuzsanny Kovács Ambasador Nadzwyczajnej i Pełnomocnej Węgier w Polsce
Homage to the Maestro – Krzysztof Penderecki’s Birthday Concert
23rd November, FRIDAY, 8.00 p.m., Grand Theatre – Polish National Opera, Moniuszko Auditorium
23rd November 1933 is the birth date of Krzysztof Penderecki. This solemn opening concert has been conceived as a homage to the great master of Polish 20th-century music. At the same time, it is the closing concert of the Krzysztof Penderecki Festival organised by the Ludwig van Beethoven Association to mark the composer’s 85th birthday. The concert programme consists of Krzysztof Penderecki’s works performed by world-class artists who have close links to the composer.
Monographic concert of Krzysztof Penderecki (b. 1933)
Metamorphosen – Concerto per violino ed orchestra no. 2 (1992–1995)
Anne-Sophie Mutter – violin
Sinfonia Varsovia
Krzysztof Penderecki – conductor
***INTERMISSION***
Concerto grosso per tre violoncelli ed orchestra (2000–2001)
Frans Helmerson, Ivan Monighetti, Arto Noras – cellos
Sinfonia Varsovia
Christoph Eschenbach – conductor
***INTERMISSION***
Dies illa for three soloists (soprano, mezzosoprano, bass), three mixed choirs and orchestra (2014)
Johanna Rusanen – soprano
Anna Radziejewska – mezzo-soprano
Nikolay Didenko – bass
Leonard Slatkin – conductor
Warsaw Philharmonic Choir
Grand Theatre – Polish National Opera Choir
Sinfonia Varsovia
The concert is held in co-operation with the Krzysztof Penderecki European Centre for Music, the Ludwig van Beethoven Association and the Grand Theatre – Polish National Opera.
The Dawning of Independence
24th November, SATURDAY, 7.30 p.m., Warsaw Philharmonic, Concert Hall
A concert of music by three composers who led the music of their respective countries into the era of national independence: Enescu in Romania, Szymanowski in Poland and Bartók in Hungary. Now they are considered as national composers. After 1918, in the new sovereign states, they laid the foundations for national styles in the music of their countries. At the same time they took care to incorporate these national ingredients into the wider current of European art. Nowadays their compositions belong to the canon of 20th-century music.
George Enescu (1881–1955): Rapsodia română in D major, Op. 11 No. 2 for orchestra (1901)
Karol Szymanowski (1882–1937): Violin Concerto No. 1, Op. 35 (1916)
*** INTERMISSION***
Jean Sibelius (1865–1957): Finlandia – symphonic poem, Op. 26 (1899)
Bela Bartók (1881–1945): Concerto for Orchestra (1943)
Akiko Suwanai – violin
Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice
Lawrence Foster – conductor
Nordheim and his Warsaw
25th November, SUNDAY, 5.00 p.m., Teatr WARSawy
A re-interpretation of works by Arne Nordheim, a Norwegian composer who had links to the “Warsaw Autumn” Festival and the Experimental Studio of Polish Radio. Scandinavian sound combined with Polish inspirations, in versions for live electronics.
Biosphere (Geir Jenssen) & Deathprod (Helge Sten): Nordheim Transformed (1998)
Arvo Pärt – A New Face of Contemporary Spirituality
25th November, SUNDAY, 7.30 p.m., Museum of John Paul II Collection, Rotunda Hall
Arvo Pärt is Estonia’s most eminent composer. Having emigrated from the USSR in 1980, he lived in Vienna and Berlin. His unique works drawing on medieval music, but at the same time profoundly modern and spiritual – conquered the commercialised world of the West. Today he is a household name for nearly every music lover. A concert of his music is a veritable feast of sublime musical spirituality.
Monographic concert of Arvo Pärt (b. 1935)
Fratres for violin, string orchestra and percussion (1977)
Cantus in Memory of Benjamin Britten for string orchestra and bell (1977)
Adam’s Lament for mixed choir and string orchestra (2010)
*** INTERMISSION***
Salve Regina for mixed choir, celesta and string orchestra (2001/2011)
Te Deum for three choirs, string orchestra, prepared piano and wind harp (from tape) (1985)
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Tallin Chamber Orchestra
Tõnu Kaljuste – conductor
Ceremony of the Bestowal of an Honorary Doctorate of the Fryderyk Chopin University of Music on Arvo Pärt
Fringe event
26th November, MONDAY, 12 noon, Fryderyk Chopin University of Music, Concert Hall
Organiser: The Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw
Music of the Carpathians 1: The Folk Concert
26th November, MONDAY, 7.30 p.m., Polski Theatre in Warsaw, The Sławomir Mrożek Kameralna Stage
Polish folk group VOŁOSI and the acclaimed Hungarian violinist Félix Lajkó in a programme of Polish and Hungarian folk music. Joint music-making and the joy of improvisation based on folk elements.
improvised music
Félix Lajkó – violin
VOŁOSI ensemble
Polish-Ukrainian Inspirations
27th November, TUESDAY, 7.30 p.m., Warsaw Philharmonic, Concert Hall
Lviv Philharmonic Orchestra presents a programme of music steeped in the Polish-Ukrainian tradition. A symphonic poem by Boris Lyatoshinsky based on the themes of Mickiewicz’s Grazhyna, Myrosław Skoryk’s folk-sounding Carpathian Concerto and the dances of Karol Szymanowski, born in Timoshovka near Kiev. The most recent face of Polish music is represented here by Hanna Kulenty’s energetic double concerto, performed jointly by Polish cellists and the Ukrainian orchestra.
Karol Szymanowski (1882–1937): Four Polish Dances (1926)
orchestration: Grzegorz Fitelberg
Hanna Kulenty (b. 1961): DoubleCelloConcerto (2018)*
*** INTERMISSION***
Boris Lyatoshinsky (1895–1968): “Grazhyna” – symphonic ballad after motives from Adam Mickiewicz, Op. 58 (1955)
Myroslav Skoryk (b. 1938): Carpathian Concerto for orchestra (1972)
Magdalena Bojanowicz-Koziak, Bartosz Koziak – cellos
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej
Volodymyr Syvohip – conductor
*world premiere; commissioned by the Polish Composers’ Union; cofinanced by the Ministry of Culture and National Heritage as part of the “Composing Commissions” programme, implemented by the Institute of Music and Dance
Music of the Carpathians 2: The Visegrád Group Concert
28th November, WEDNESDAY, 7.30 p.m., Polski Theatre in Warsaw, The Sławomir Mrożek Kameralna Stage
Four works by young composers from the Visegrád Group countries performed by the excellent New Music Orchestra, juxtaposed with authentic Carpathian folklore in the vivid interpretations of the VOŁOSI group. Musical colours and shades of the Carpathians in modern and folk versions.
Jana Kmiťová (b. 1976): Gesichtsstudien (2017)
Martin Wiesner (b. 1985): Raindrops on Plastic Rooftops for Orkiestra Muzyki Nowej (2017)
András Gábor Virágh (b. 1984): Metamorphosis for 14 players (2017)
Jakub Szafrański (b. 1988): The Carpathians (2017)
New Music Orchestra
Szymon Bywalec – conductor
VOŁOSI ensemble – improvised music
The Power of Combined Quartets
29th November, THURSDAY, 7.30 p.m., Polski Theatre in Warsaw, The Sławomir Mrożek Kameralna Stage
Two Czech string quartets play pieces by Slovak, Austrian and Polish composers, combining their forces in the end to perform the very demanding and extremely ear-catching 40-minute-long String Octet by the Romanian composer George Enescu.
Roman Berger (b. 1930): Songs from Zaolzie for string quartet (2004)
Alexander von Zemlinsky (1871–1942): String Quartet No. 1 in A major, Op. 4 (1896)
Stanisław Moniuszko (1819–1872): String Quartet No. 1 in D Minor (1839)
Zemlinsky Quartet
*** INTERMISSION***
George Enescu (1881–1955): Octet for Strings in C Major, Op. 7 (1900)
Zemlinsky Quartet
Pražák Quartet
National Identities– European Universality: Music and Musical Life in Central Europe (1918–2018)
An International Conference in Musicology
Fringe event
30th November, FRIDAY, 10.30 a.m. – 6.00 p.m., Institute of Musicology, University of Warsaw, Ball Room of the Tyszkiewicz-Potocki Palace
Organisers: National Centre for Culture Poland, The Polish Composers’ Union, The Institute of Musicology of the University of Warsaw
Lunchtime Concert – Piano Recital
Fringe event
30th November, FRIDAY, 1.00 p.m., Institute of Musicology, University of Warsaw, The Tyszkiewicz-Potocki Palace Ballroom
Béla Bartók (1881–1945): Suite, Op. 14 for piano (1916)
Leoš Janáček (1854–1928): Po zarostlém chodníčku (On an Overgrown Path) – little pieces for piano (1902–1911)
Béla Bartók (1881–1945): 15 Hungarian Peasant Songs (Tizenöt magyar parasztdal) for piano (1914-1918)
Zoltán Kodály (1882–1967): Marosszéki táncok (Dances of Marosszék) for piano (1923–1927)
Zoltán Fejérvári – piano
The Symphony of Sorrowful Songs
30th November, FRIDAY, 7.30 p.m., Warsaw Philharmonic, Concert Hall
The best known Polish symphony, a masterpiece of 20th-century music – Górecki’s deeply moving Symphony of Sorrowful Songs can leave no one indifferent.
Henryk Mikołaj Górecki (1933–2010): Symphony No. 3 – Symphony of Sorrowful Songs, Op. 36 for soprano and orchestra (1976)
Aleksandra Kurzak – soprano
Warsaw Philharmonic Orchestra
Jacek Kaspszyk – conductor
Catalogue of Trees: Sounds and Gestures of Nature
30th November, FRIDAY, 10.00 p.m., Teatr WARSawy
JACASZEK/PAHKINEN/STRØNEN is an international performative trio consisting of Polish composer Michał Jacaszek, Finnish/Swedish dancer and choreographer Virpi Pahknen and Norwegian drummer Thomas Strønen. This special premiere performance project prepared for the EUFONIE festival is a fusion of live music and dance inspired by the phenomenon of trees: their shapes, movement, changes and sound. Nature has always inspired the three artists. In their works you can recognise echoes of the austere Scandinavian landscape, the gentleness of rustling leaves, the sighs of humming trees, and the swoosh of the boundless sea.
Catalogue of Trees (2018)*
Michał Jacaszek – electronics
Virpi Pahkinen – choreography, dance
Thomas Strønen – percussion
*world premiere; commissioned by the National Centre for Culture Poland
An International Conference in Musicology National Identities – European Universality:
Music and Musical Life in Central Europe (1918–2018)
Fringe event
1st December, SATURDAY, 9.30 a.m. – 5.00 p.m., Institute of Musicology, University of Warsaw, Ball Room of the Tyszkiewicz-Potocki Palace
In the World of the Great Romantics
1st December, SATURDAY, 7.30 p.m., Warsaw Philharmonic, Concert Hall
An excellent Hungarian orchestra in a programme of symphonic music by the Czech Romantic master Antonin Dvořak and by the artist who set the trends for Romantic composers from all countries of Europe – Ludwig van Beethoven and his Piano Concerto No. 1, which will serve here as a point of reference and a precious context.
Antonín Dvořák (1841–1904):
Legends, Op. 59, version for orchestra (1881) – No. 6 – Legend in C-sharp Minor
Slavonic Dances, Op. 46, version for orchestra (1878) – No. 5 – Skočná
4 Sbory (4 Choruses), Op. 29, version for orchestra (1878) – No. 4 – Opuštěný (The Forsaken One)
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15 (1798–1780)
*** INTERMISSION ***
Antonín Dvořák (1841–1904): Symphony No. 6 in D Major, Op. 60 (1880)
Zoltán Fejérvári – piano
Budapest Festival Orchestra
Iván Fischer – conductor