Pawło Kowacz, ur. 4 listopada 1987 w Użhorodzie. W 2011 ukończył studia na kierunku "ceramika" na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie. 
Od 2012 jest członkiem "Open Group", wraz z którą w 2015 i 2017 roku brał udział w Biennale w Wenecji. W składzie "Open Group" w 2015 zajął I miejsce, a w 2013 II miejsce w konkursie "Pinchuk Art Centre" w Kijowie. 
W 2011 był współzałożycielem galerii Detenpyla we Lwowie, a w 2012 Galerii „Jefremowa 26”.
W 2013 prace Pawło Kowacza prezentowane były na wystawie indywidualnej "Wosk" w galerii "Bottega" (Kijów). Ponadto mozna je było oglądać na wystawach zbiorowych: "Ukraiński Przekrój - Liman" (Lwów-Lublin 2013); "Składowa Obecności" (Mała Galeria Mysteckiego Arsenału, Kijów 2013); "Miejsce Istnienia" (Galeria "Bottega", Kijów 2013); "Ukraine Now" (Praga 2013); Międzynarodowy Plener (Skoki, Polska 2013); Międzynarodowy Zimowy Festiwal Land-Art "Aplikacja Ducha Mithogenezis" (Winnica 2013); "Otwarta Grupa" (Kijów 2013).
Dwukrotnie był stypendystą Programu "Gaude Polonia". W 2012 roku p od opieką prof. Janusza Bałdygi zrealizował projekt stypendialny, w rmach którego m. in. wziął udział w Festiwalu „KolaborAkcia” (performance „Pauza”, Poznań); w Międzynarodowym Plenerze Sztuki Współczesnej (performance „Balans”, Skoki); w Festiwalu Performance „OFFsceniczny” (performance „Linia”, Częstochowa); w XIV Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Performance „Interakcje” (performance „Lekkość”, Piotrków Trybunalski); Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Performance „Piękne kłamstwa V” (performance „Mark”, Warszawa); w warsztatach performance w ramach „Nocy Kultury” (Lublin); w „Europejskim Stadionie Kultury 2012” w Rzeszowie (polsko-ukraiński projekt „SpARTakiada”). Zaprezentował się też warszawskiej publiczności na wystawie indywidualnej „Czas. Wibracja. Ruch” (Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej). Natomiast w 2018 roku projekt stypendialny realizował pod opieką prof. Mirosława Bałki na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W trakcie stypendium m.in.: otrzymał II nagrodę na festiwalu "IN OUT" w CSW Łaźnia w Gdańsku za film "Mene zwaty Zoja"; zaprezentował swoje prace na wystawie indywidualnej "Tu nic nie ma" w galerii "Program" w Warszawie, wziął udział w wystawie zbiorowej "Gaudystów" pt. "Tam, gdzie teraz" w galerii "Labirynt" w Lublinie i w performansie "Open Group" "Zwyczajni diji na zalizniczomu wokzali" w Lublinie oraz wygłosił wykład na seminarium prof. Mirosława Bałki. 
 

Danyło Kowacz, ur. 11 grudnia 1992 w Zaporożu. W 2016 roku ukończył na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie studia na kierunku Sztuka sakralna.
W 2005 roku był laureatem I Międzynarodowego Konkursu dla Młodych „Srebrny dzwon”.
Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych: „Rzeźba” (Galeria Detenpyla, Lwów 2014) oraz "Dobrowolno–Przymusowe Działanie" (Galeria "Korydor", Użhorod 2013 i Kijów 2017). Ponadto brał udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in.: "Granica" (Użhorod 2017); Feldman Art Park (Charków 2015); "Dialogia X-Art" (Kyiv Contemporary, Kijów 2015); „Razem sztuka” (Wrocław 2015); „Integracja innowacja” (wspólny projekt z Bogdanem Koczarginem, Muzeum Narodowe we Lwowie 2015); międzynarodowy plener "giARTino" (Ogród Sztuki, Toruń 2014); międzynarodowy plener "Pro-Plastyka" (Rzeszów 2014); „50” (Zachodnioukraińska Sztuka Współczesna, Lwów 2013);  "Będzie znany nieznany" (Ilko Art Centr, Użhorod 2013); Grupa „Carrousel” (Danyło Kowacz, Iwan Oleksiak, Wasyli Sawczenko, Witalij Szupliak - 2013); Socjalna Piramida (projekt grupy „Carrousel”, Lwów 2013).
Danyło Kowacz brał udział w festiwalach: Land Artu "BABA ROD" (Lwów 2017); Land Artu "Mogritsa"  (Mohryca 2017); Performance "Interakcje" (Piotrków Trybunalski 2015); Performance "Koło Czasu - Dramat Wolności" (Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń 2014); Franko Misja Land Art (Lwów 2013) oraz warsztatach: Tydzień Sztuki Aktualnej (Lwów 2014);  Kijowska Akademia Media Art (KAMA) (2015).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia". Prace, które powstały w ramach zrealizowanego pod opieką prof. Pawła Jarodzkiego projektu stypendialnego, Danyło Kowacz zaprezentował na wystawach "Welcome" (Art Hube "Tamka, Wrocław) i "Mikrokosmos (Galeria Chwilowa, Wrocław). Ponadto artysta wziął udział we wspólnej wystawie "Gaudystów" pt. "Tam, gdzie teraz" w Galerii "Labirynt" w Lublinie.

Dmytro Krasny, ur. 13 listopada 1985 roku w Makarowie. 
Ukończył studia na kierunku technologia transportu na Uniwersytecie Transportu. Pracuje w School of Visual Communication w Kijowie. 
Grafiki Dmytra Krasnego prezentowane były na wystawach indywidualnych: "Okres przedhistoryczny" (Galeria Barbakan, Kijów 2018); "Not the Louvre Cafe" (Kijów 2018); "Domy" (Instytut Francuski, Kijów 2017);
"Mamo, zobacz, mam wystawę" (Galeria "Lokacja", Kijów 2017); w ramach "Art-środa" (IZONE, Kijów 2016); "I to jest to" (Galeria "P.art.com", Kijów 2015) wystawach zbiorowych: "Miejsce" (IZONE, Kijów 2017); "Transmimezys" (Voloshyn Gallery, Kijów 2018); "27/7" ("AkT art-fabryka Platforma, Kijów 2018); "Dowód Materialny Nr 1" (Galeria Dowód Materialny, Kijów 2018); "Ja SINoptyk - dziennik malarza" ("AkT art-fabryka Platforma", Kijów 2018). 
Brał udział w festiwalu "PrintFest" (Kijów 2016 i 2017) oraz warsztatach: Pawło Makowa (Kijów 2017); ilustracji "School of Design and Development" (Kijów 2016); projektowania "School of Visual Communication" (Kijów 2016); Techniki Graficznej "School of Visual Communication" (Kijów 2015); Studia Artystycznego "Antresola" przy Akademii Kijowsko-Mohylanskiej (Kijów 2007-2012). 
W 2019 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Stefana Ficnera realizował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu projekt stypendialny, poświęcony litografii. 
 

Siarhej Krauczanka, ur. 27 lipca 1982 roku w Mińsku. 
W 2006 ukończył architekturę na Uniwersytecie w Mińsku. 
Jest członkiem zespołu PortMone Trio, który wydal m.in. dwie płyty, a solowe audioeksperymenty publikuje pod pseudonimem sk.ein (od 2011).
Jest laureatem nagród: "Album roku" portalu „experty.by” (2014, 2009); "Album roku (wg ekspertów zagranicznych)" portalu „experty.by” (2012); "Album roku" portalu terapia.net, Chorwacja 2009; był tez nominowany do Nagrody „Wilk Stepowy” (2010). 
Był uczestnikiem projektów muzycznych: Jacaszek&Port Mone „Miniatury” na podstawie Poezji Sokrata Janowicza (2016); "Wyciszenie okoliczności” A. Ślepakowa (2015); „Niebodrzewożelazo” (2012); DahaBraha&Port Mone „Chmielowa Projekt” (wydano CD, 2012); współautorem akompaniamentu do Nagrody Malewicza (2012); „Rozdiłowi” (2012);  autorem remiksów różnych zespołów (m.in. Perkalaba, DahaBraha; Tenpoint vs. Sk.eic (2011). 
Siarhej Krauczanka brał udział w festiwalach: "XIX Trialog" (Krynki 2018); "Clandestino" (Goteborg 2015); "Umea Jazz Festival" (Szwecja 2014); "Silent Film Festival" (Pordenone, Włochy 2013); "Europejski Stadion Kultury" (Rzeszów 2012); "Artpole Festival" (Uniż 2012); "Crossroads Festival" (Kraków 2011); "Musiktage Festival" (Stans, Szwajcaria 2011); "World Accordeon Festival" (Torres Verdo, Portugalia 2010). Brał tez udział w warsztatach: "ArtPlatform" (program edukacyjny dla menadżerów kultury, Wilno-Wrocław-Belgrad 2017); "Ableton Belarus Music School" (Mińsk 2016). 
W 2019 roku otrzymal stypendium "Gaude Polonia" i realizował projekt stypendialny pod opieką Michała Jacaszka. 

Jurij Kruczak, ur. 15 marca 1973 roku w Połtawie.
W 1996 roku ukończył projektowanie wnętrz w Charkowskim Instytucie Artystyczno-Przemysłowym.
Jurij Kruczak zajął I Miejsce (w kategorii ukraińskiej ) i był finalistą (w kategorii międzynarodowej)  w Konkursie "Henkel Art Award" (Wiedeń 20110; I Miejsce w kategorii Widepoezja na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wideo "Kinolewczyk" (Lwów 2008);  otrzymał nagrodę za Najlepszy Tekst Poetycki na "Audiovisual Poetry Festival TARP" (Wilno 2007); nagrodę za Najlepszy Film z Krajów Bałtyckich na "NEXT Festival" (Wilno 2007); zajął I Miejsce w Konkursie Sztuki Wizualnej EIDOS (Kijów 2007); I Miejsce na festiwalu "NON STOP MEDIA" (Charków 2004).
Jurij Kruczak był jedynym z inicjatorów stworzenia organizacji artystycznej „Widkrytyj Prostir”.
Wystawy indywidualne J. Kruczaka: "Podziemia Niebios" (Galeria Miejska, Charków 2008); "Coca-Cola i Święta Wojna" (Galeria "Majsternia", Kijów 2004); "OCE" (Galeria "Naprzeciw", Charków 1999). Artysta brał tez udział w wystawach zbiorowych: "GOTONG ROYONG. The Things We Do Together" (CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2017-2018); "Ukraińska Sztuka Medialna" (Centrum Przemysłu Kreatywnego FABRYKA, Moskwa 2017); "Between Revolution and War" (Muzeum Artystyczne, Skovde, Szwecja 2016-2017); "LET’S QUEER – LET’S ART" ("Pliwka", Kijów 2016); "Stopień Zależności" (Galeria BWA "Awangarda", Wrocław 2016); "Piony Władzy, Kolonady z Dykty" (Ministerstwo Spraw Zagranicznych, Kijów 2015); "W Centrum Wspólnoty" (Miejskie Muzeum Krajoznawcze, Melitopol 2015); "Referendum Dotyczące Wyjścia ze Składu Ludzkości" (Teatr Powszechny, Warszawa 2014); "Pozbawienie" (Galeria "Arsenał", Białystok 2014).
Jurij Kruczak uczestniczył w festiwalach: "Athens Digital Arts Festival" (Ateny 2015); "Otwieramy Drzwi dla dzieci" (Lwów, Odessa, Dnipro 2014/2015); "Wakacje na Osiedlu" (Kijów 2014); "ArtVideoKoeln-CologneOFF" (Gdańsk 2012); "INexactly THIS"  Kunstvlaai, Amsterdam 2012;
"Yeosu International Art Festival" (Korea Południowa 2012); "Sintezija" (Wilno 2007); "Bohaterowie Kulturalni" (Charków 2002); "Inicjatywa-02" (Kijów 2002); "Inicjatywa-01" (Kijów 2001), a także w warsztatach "Wideokontekst" (Centrum Sztuki Współczesnej, Kijów 1998).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Moniki Szewczyk z białostockiej Galerii "Arsenał" zrealizował poświęcony imigrantom i uchodźcom projekt "Fresh Market", wziął też udział w zbiorowej wystawie "Gaudystów" pt . "Tam, gdzie teraz" w galerii "Labirynt" w Lublinie, w zgromadzeniu UNSTRANGERED w ramach Festiwalu „Malta” w Poznaniu.

Mychajło Kryweń, fotografik, ur. 19 października 1986 w Dolinie k. Iwano-Frankowska.
W 2009 roku ukończył studia na Iwano-Frakiwskim Uniwersytecie Nafty i Gazu.
Wystawy indywidualne: Multiekspozycja „Stanowlienija” (Iwano-Frankowsk 2016).
W 2017 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" zrealizował w pod opieką dr. hab. Witolda Krassowskiego projekt fotograficzny, poświęcony tzw. "mrówkom" na pograniczu polsko-ukraińskim. Ponadto wraz z innym stypendystą Wołodymyrem Hawryszem zrealizował projekt "Habitat"; wziął też udział w spotkaniu "Zdjęcia wojny" w księgarni "Wrzenie świata" w Warszawie.

Julia Krywycz, ur. 21 września 1988 roku w Dniepropietrowsku.
W 2013 roku ukończyła studia z zakresu sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie otrzymała Nagrodę za Najlepszy Dyplom (Nagroda ZAiKS, Konkurs na Najlepszy Dyplom ASP w Warszawie 2013).
Była laureatką Miesiąca Fotografii (Kraków 2015); finalistką "Cosmos Arles PDF Award" (Arles 2015); laureatką "Debuts" (Warszawa 2015). Zajęła też II Miejsce i otrzymała Nagrodę Specjalną w Konkursie "Przetwórnia" (Kraków 2015).
Prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych pt. "Przeczucie" (Galeria Salon Akademii, Warszawa 2015) oraz "Mój świat nie jest tam, gdzie jestem ja" (Art Center "Kvartira", Dniepropietrowsk 2013), a także na wystawach zbiorowych: „Salon Nowej Fotografii” (Galeria RASTER, Warszawa 2016); „Teraz w Polsce” (wystawa zbiorowa stypendystów "Gaude Polonia", Galeria "Labirynt", Lublin 2016); "Book’s space" (Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Rzym 2015); "Bitumi Fotofest" (Loop Corner, Gallipoli, Włochy 2015); "Dniepr. Transformacja" (Artswit Galeria, Dniepropietrowsk 2015); "Wyborny Trup Fotografii Polskiej" (BWA Awangarda, Wrocław 2015); "Mapy" (BWA Awangarda, Wrocław 2015); "Festiwal Konstrukcja: forma i treść" (Pałac Kultury, Dniepropietrowsk 2015); "A Living Room!" (GNATxFantastic, Berlin 2014); Centrum Rehabilitacji Społecznej (Charków 2014); "Bezdech" (Dom Kultury Saska Kępa, Warszawa 2014); "Akomodacja" (Muzeum Sztuki Współczesnej, Mińsk 2014); "#postyesterday" (CSW Czajnaja Fabrika, Odessa 2014); “Coming out” (Simfonia Varsovia, Warszawa 2013); „Terytorium” (Bocheńska Gallery, Warszawa 2013).
Prace Julii Krywycz publikowane były m.in. w albumach: „Monografia” (Kraków 2015); "DEBUTS" (Warszawa 2015) oraz katalogach wystaw: “Przeczucie”, “Przetwórnia”, “Bezdech”, “Akomodacja”, “Coming Out”, “Terytorium”, a także w czasopismach takich, jak np. „Art.&Business”, „SZUM”, „Prism Photo Magazine”, „Digital Camera Polska”, „Urbanautica”, „Gazeta Wyborcza”, „PONCZ Magazine”, ARTISAN.
W 2016 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Rafała Milacha zrealizowała projekt, poświęcony młodzieży w Polsce i na Ukrainie.

Natalia Kuchar, ur. 19 grudnia 1991 w Izjasławiu (obw. chmielnicki).
W 2016 ukończyła wokalistykę na Akademii Muzycznej we Lwowie.
Jest solistką Narodowego Akademickiego Teatru Operetki w Kijowie. Role operowe: Donna Elwira w „Don Giovannim” Wolfganga Amadeusza Mozarta oraz Hrabina w „Weselu Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta (Lwowski Narodowy Akademicki Teatr Opery i Baletu). Koncerty: solowy z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej (Barcelona, Granada, Ceuta 2016-2017); w Filharmonii Lwowskiej (2012-2017); solowy (Uniwersytet w Lipsku 2015).
Brała udział w konkursach: Międzynarodowy Konkurs Wokalny Opery „Impreza. Opera w Miniaturze” (Kamieniec Podolski 2016); Międzynarodowy Konkurs Wokalny "Złote Głosy" (Warszawa 2015) oraz kursach: Interpretacji Muzycznej (Nowy Sącz 2014-2017); Mistrzowskich z Eytanem Pessenem, Mathiasem Rexrothem i Izabellą Kłosińską (Warszawa 2015); Mistrzowskich z Richardem Reszem i Ursulą Szongals (Lwów 2015) i Mistrzowskim z Monserrat Caballe (Saragossa 2014).
W 2017 roku Natalia Kuchar zakwalifikowała się do Programu Kształcenia Młodych Talentów "Akademia Operowa" (Teatr Wielki-Opera Narodowa, Warszawa).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Olgi Pasiecznik zrealizowała projekt, poświęcony pieśniom Andrzeja Nikodemowicza. W trakcie stypendium Natalia Kuchar wystąpiła z solowym recitalem w Salonie Chopina przy ul. Smolnej w Warszawie, a także wzięła udział w kursie mistrzowskim „Belcanto” w Krakowie i w III Międzynarodowym Festiwalu Interpretacji Muzycznej w Łodzi.  Ponadto zakwalifikowała się do Programu Kształcenia Młodych Talentów "Akademia Operowa" na rok 2018/2019 (Teatr Wielki-Opera Narodowa, Warszawa) i do Międzynarodowego Konkursu Operowego im. Ewy Morton w Budapeszcie.

Andrej Kuciła, ur. 3 lipca 1983 w Baranowiczach. W 2007 roku ukończył dziennikarstwo na Białoruskim Uniwersytecie Państwowym, a w 2009 reżyserię filmową na Białoruskiej Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku.
Autor licznych filmów dokumentalnych, m.in.: Filmografia (m.in.): “Ogniskowa” („Focal distance”, 2008), „Dnyuka” („Kill the Day”, 2010), “Enough To Freedom” (2012), “Miłość po białorusku” (2013), „Goście” i „Twoje miejsce” (2015), „Przechodzący” (2016), „Król góry” (2017). Był twórca otwartego festiwalu filmu studenckiego "Kinograń" w Mińsku.
Uczestnik wielu festiwali; laureat licznych nagród, m.in.:
- za najlepszy film dokumentalny, Międzynarodowy Niezależny Festiwal Filmowy Kinolev (Lwów 2010 – za film „Kill the Day”);
- za „Uniwersalność Zawodowej Reżyserii” oraz Nagroda Białoruskiego Stowarzyszenia Filmowców (najlepszy film niefabularny), Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Listapad” (Mińsk 2010 – za film „Kill the Day”);
- Grand Prix, Międzynarodowy Festiwal Telewizji Lokalnych Golden Beggar (Koszyce 2010 – za film „Kill the Day”);
- za Najlepszy Krótkometrażowy Film Dokumentalny (do 35 min.), Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych TRANZYT (Poznań 2011 – za film „Kill the Day”);
- Publiczności dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego, Międzynarodowy Festiwal Filmowy (Opuzen, Chorwacja 2012 – za film „Enough To Freedom”);
- dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego, Festiwal Sztuki Faktu (Toruń 2014 – za film „Miłość na Białorusi”);
- dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego, Konkurs Białoruski Międzynarodowego Festiwalu Filmowego „Listapad” (Mińsk 2015);
- Wyróżnienie Honorowe, “Black & White Audiovisual Festival” (Porto 2015);
- Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Telewizji Lokalnych Golden Beggar (Koszyce 2015);
- Wyróżnienie Specjalne za Wybitną Reżyserię, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Parnu (Estonia 2015);
- „Brązowy Zamek” Ufundowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Międzynarodowy Festiwal Filmowy OFF Cinema (Poznań 2015).
Andrej Kuciła uczestniczył w warsztatach: "Sztuki Filmowej" Związku Filmowców WNP i państw bałtyckich (Moskwa 2008);"15 young by young" (Ryga-Paryż 2011); "Młodzi o Młodych" (Kijów-Warszawa 2014); "Berlinale Talent Campus" w ramach Berlińskiego Festiwalu Filmowego (2015); "The East-West Talent Lab" w ramach goEast - Festival of Central and Eastern European Film (Wiesbaden 2016); "IDFA Academy" w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie (2010 i 2017).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Jacka Bławuta pracował nad filmem dokumentalnym „Summa” poświęconym wybitnemu artyście Andrzejowi Strumille (montaż, postprodukcja). W listopadzie 2018 film ten wygrał w kategorii filmów średniometrazowych na Festiwalu Filmu Dokumentalnego IDFA w Amsterdamie. Ponadto Andrej Kuciła w czasie stypendium wziął udział w Krakowskim Festiwalu Filmowym. W marcu 2018 odbyła się kolaudacja filmu stypendysty pt. „Striptiz i wojna” w Telewizji Polskiej S.A., a sam film wyemitowany został w TVP w maju 2018 r.

Nadia Kurinna, ur. 14 kwietnia 1983 roku w Krzywym Rogu.

W 2006 roku ukończyła studia z zakresu kompozycji na Akademii Muzycznej we Lwowie, a w 2010 studia podyplomowe na tym kierunku na Akademii Muzycznej w Kijowie.

Skomponowała ponad 45 utworów muzycznych (różne garunki), jest też autorką kilku prac muzykologicznych.

Brała udział w festiwalach i konkursach: Kompozytorskim Haralda Genzmera (Niemcy 2018); "GSTAAD MENUHIN" (Szwajcaria 2018); "Kyiv Music Premieres" (Kijów 2017, 2018); Kompozytorskim (Bazylea 2016, 2018); Międzynarodowym Konkursie "PREMIO TRIO di TRIESTE" (Włochy 2014, 2018); "Mistrz i Jego Uczniowie" (Kijów 2010, 2012-2014, 2016, 2017); "Muzyczne Premiery Sezonu" (Kijów 2013-2016); "Kyjiw Music Fest" (Kijów 2007, 2015, 2016); Kompozycji Chóralnej "Kromatika" (Hiszpania 2015); "OSSIA NewMusic" (USA 2015); "Złota Róża im. I.I. Wyumera" (Lwów-Kijów 2005, 2006, 2010-2012, 2014); "Franz Schubert und die Musik der Moderne" (Austria 2010, 2011, 2014); "SNIM" (Austria 2014); Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Królowej Elżbiety (Belgia 2012); Muzyki Kameralnej (Kijów 2011); Kompozycji Chóralnej „Roman Sołodkospiwec” (Rosja 2011); "Muzyka Młodych" (Kijów 2007, 2009, 2011); "Muzyczna Trybuna Kijowskiej Młodzieży" (Kijów 2008); "Music Marine Fest" (Odessa 2007); "Gradus Ad Parnassum" (Kijów 2007).

W swojej karierze koncertmistrza pracowała z zespołami: Klasa Wokalu Pawła Tiutiunnyka (Donieck-Kijów 2014-2015); Chór Kobiecy "Wohnyk" (Kijów 2013-2014); Narodowy Akademicki Chór Ludowy Ukrainy im. Wieriowki (Kijów 2010-1013); Studio Szkolenia Aktorskiego Chóru im. Wieriowki (Kijów 2009-2011); Zespół Pieśni i Tańca Ministerstwa Spraw Wewnętrznych (Kijów 2007-2008); Opera Dziecięca (Kijów 2007); Chór Dziewczęcy "Łybid" (Kijów 2006-2007); Lwowski Chór Dziecięcy "Dudaryk" (Lwów 2003-2005).

W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Eugeniusza Knapika realizowała na Akademii Muzycznej w Katowicach projekt stypendialny, w ramach którego pracowała nad muzyką do wierszy Wisławy Szymborskiej.

Dmytro Kuzmenko, ur. 12 maja 1984 roku w Żytomierzu. W 2006 roku ukończył matematykę na Uniwersytecie Państwowym w Żytomierzu, a w 2015 dziennikarstwo na Uniwersytecie Państwowym we Lwowie. Jest też absolwentem Szkoły Artystycznej (1999) i Studium grafiki i malarstwa (2004) w Żytomierzu.
Dmytro Kuzmenko jest autorem książek dla dzieci (tekst i opracowanie graficzne): "Czorna, preczorna knyżka" (VIVAT 2017); "Kupy słona" (Wydanictwo TALENT 2016); "Ja, tramwaj plus zoo", (CLEVER, Moskwa i VIVAT, Charków 2015; "Każdyj możiet stat princessoji (wspólnie z Jewgienią Dobrową)" (CLEVER, Moskwa i VIVAT, Charków 2015); "Zubasti zadaczki" (Wydawnictwo STAREGO ŁEWA, Lwów 2014); "Rosły grusze na wierzbie" (Wydawnictwo TĘCZA, Kijów 2014). Zilustrował też książkę Anatolija Kościckiego "Wiersze małego chłopczyka" (CZAS MAJSTRÓW, Kijów 2015). Brał udział m.in. w festiwalach: Książki „Zielona Fala” (Odessa 2015); Design Festival COW (Dnieprpietrowsk 2015); Knyżkowyj Arsenał (Kijów 2015 i 2016); Książki Dziecięcej „Królestwo Abecadłowe Magór i Aniołów” (Kijów 2014, 2015); Forum Wydawców (Lwów 2014).
Dmytro Kuzmenko dwukrotnie był stypendystą programu "Gaude Polonia" i realizował swoje projekty na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2014 roku pod opieką prof. Lecha Majewskiego zaprojektował ilustracje i opracowanie graficzne książki dla dzieci "Zubasti Zadaczky" (prezentacja książki odbyła się podczas Forum Wydawców we Lwowie w 2014 roku), natomiast  w 2018 roku pod opieką prof. Macieja Buszewicza zrealizował - wraz z byłą stypendystką Programu panią Lią Dostliewą - projekt pt. "Abobal-jabobal" (książka miała premierę na Forum Wydawców we Lwowie w 2018 roku). Ponadto wykonał makietę dramatu Sławomira Mrożka "Imieniny".

Tea Kvelashvili, ur. 6 stycznia 1974 w Tbilisi. W 1997 ukończyła historię na Wolnym Uniwersytecie w Tbilisi.
Pracuje jako konserwator grafik w Muzeum Narodowym Gruzji. Brała m.in. udział w seminariach i warsztatach nt. procedur konserwacji, ENPI UE (Berlin 2011); ochrony i konserwacji w muzeach (ICOM 2010); zasad organizacji wystaw (Goethe Instytut 2010); Kursie podnoszącym kwalifikacje zawodowe u prof. Stanisława Rowińskiego (Muzeum für Kunste und Gewberbe, Hamburg 2008).
W 2018 roku otrzymała stypendium „Gaude Polonia” i pod opieką p. Doroty Nowak zrealizowała w Muzeum Narodowym w Warszawie projekt, poświęcony konserwacji prac graficznych Zygmunta Waliszewskiego.