Taras Kamennoj, ur. 8 października 1985 roku w Wysokim (obw. charkowski).
W 2008 ukończył studia z zakresu sztuk pięknych i użytkowych na Państwowej Akademii Projektowania i Sztuk Pięknych w Charkowie.
W 2011 był nominowany do Nagrody Pinchuk Art Centre w Kijowie.
Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych: "Ja, ukraiński robotnik" (galeria "Labirynt", Lublin 2016); "Kontynenty Własności" (Gallery Project Space, Kijów 2012); "Spóźniony" (Galeria miejska, Charków 2012); "Instynkt samozachowawczy" (Galeria miejska,  Charków 2010) oraz zbiorowych: "Teraz w Polsce" (wystawa stypendystów "Gaude Polonia" w galerii "Labirynt" w Lublinie, 2016); "Lockout" (VCRC, Kijów 2014); "After the victory" (Jermiłow Center, Charków 2014);"Ukrainian News" (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2013); I Biennale Sztuki Współczesnej (Mystecki Arsenał, Kijów 2012); "Perm Biennale Graphics Boomerang" (Perm Museum of Contemporary Art, Perm 2010). Brał też udział w festiwalach: "FLY" (Instytut Sztuki Współczesnej, Kijów 2011); "NON STOP MEDIA" (Charków 2010).
W 2016 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Waldemara Tatarczuka zrealizował projekt pt. "Ja, ukraiński robotnik", którego efektem była wystawa w Galerii "Labirynt" w Lublinie.

Uładzimir Karalenak, ur. 18 grudnia 1990 w Borysowie. W 2013 ukończył historię, a w 2016 historię sztuki na Białoruskim Uniwersytecie Państwowym w Mińsku. Pracuje w Muzeum Narodowym - Rezerwacie Historyczno-Kulturalnym w Nieświeżu. W 2017 otworzył na Białoruskim Uniwersytecie Państwowym przewód doktorski (planowana rozprawa: “Modernizacja społeczno-gospodarcza ordynacji Radziwiłłów na Białorusi 1870-1914“).
Był laureatem Nagrody Prezydenta Białorusi za I miejsce w Ogólnobiałoruskiej Olimpiadzie Historycznej (2008) i Nagrody Prezydenta  Białorusi za II miejsce w Ogólnobiałoruskiej Olimpiadzie Historycznej (2007).
Opublikował książkę pt. "Nieśwież. Zespół parkowo-pałacowy. Sady i parki" (Mińsk 2018) oraz kilkanaście artykułów naukowych, m.in.: "Nieświeska ordynacja Radziwiłłów (1870-1914): rozwój socjalno-ekonomiczny i transfer technologii" (w: "Białoruski czasopis historyczny" nr 7 z 2018); "Stanisław Wilhelm Radziwiłł - ordynat Dawidgródecki" (w: "Materiały międzynarodowej konferencji. Ołyka i Radziwiłłowie w historii Ukrainy, Polski i Białorusi", 2017); "Historyczna ordynacja Radziwiłłów w Nieświeżu" (w: "Prace naukowe RIWSz", Mińsk 2018); "Kobiety rodu Radziwiłłów - arystokratki Imperium Austriackiego XIX-początku XX wieku" (w: "Acta Anniversaria: zbiór prac naukowych Narodowego Historyczno-Kulturowego Muzeum-Pomnika Nieśwież", t. 3 z 2017); "Włoskie sady Mikołaja Krzysztofa Radziwiłła Sierotki" (w: "Acta Anniversaria: zbiór prac naukowych Narodowego Historyczno-Kulturowego Muzeum-Pomnika Nieśwież", t. 3 z 2017); "Założenie ordynacji w Dawidgródku i więzi rodzinne jej ordynatów" (w: "Acta Anniversaria: zbiór prac naukowych Narodowego Historyczno-Kulturowego Muzeum-Pomnika Nieśwież", t. 2 z 2016); "Testamenty z ksiąg magistratu nieświeskiego 1666 roku" (w: "Acta Anniversaria: zbiór prac naukowych Narodowego Historyczno-Kulturowego Muzeum-Pomnika Nieśwież", t. 2 z 2016); (z W. Cychinską) "Konserwacja broni palnej, hakownic zamku nieświeskiego" (w: "Acta Anniversaria: zbiór prac naukowych Narodowego Historyczno-Kulturowego Muzeum-Pomnika Nieśwież", t. 1 z 2015);
"Transofrmacja kompleksu parkowego Alba w XIX-XXI wiekach" (w: "Acta Anniversaria: zbiór prac naukowych Narodowego Historyczno-Kulturowego Muzeum-Pomnika Nieśwież", t. 1 z 2015); "Sprawa sądowa złotnika Jana Szczybry w nieświeskim sądzie magistrackim" (w: "Miasta prywatne Wielkiego Księstwa Litewskiego przez wieki. Materiały międzynarodowej konferencji", 2015).
Uczestniczył w ok. 20 międzynarodowych konferencjach naukowych, m.in. w Nieświeżu, Archangielsku, Mińsku, Łucku oraz warsztatach: “Heritage Value Assesment - Basis for Heritage Protection” (Lublin 2016);
XXII Kurs Międzynarodowej Podyplomowej Letniej Szkoły „Akademia Nieświeska” pt. „Kształtowanie krajobrazu kulturowego” (2016-17). 
W 2019 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Moniki Antczak realizował w Muzeum w Nieborowie projekt stypendialny, poświęcony "doświadczeniom muzealizacji historycznych parków Radziwiłłów".
 

Waleria Karpan, ur. 1 czerwca 1989 roku w Kijowie. W 2012 roku ukończyła kulturoznawstwo na Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. 
Była kuratorem następujących projektów: "Zimna Wiara [Masha Tseloeva]" (Galeria "Invogue" Odessa 2017); "MARA [Katia Bychatsk, Vitaliy Kohan]" (Port Creative Hub, Kijów 2017);
"Bóg [Paweł Markman]" (Port Creative Hub, Kijów 2017); "Grafika Sprzątania [Jegor Ancugin]" (Port Creative Hub, Kijów 2017); "Zły Smak" (Port Creative Hub, Kijów 2017);
"Nowy Czas" (Port Creative Hub, Kijów 2017); "Anatola Belova" (Port Creative Hub, Kijów 2016); "Skrócone Szlaki [Roma Michajłow]" (Port Creative Hub, Kijów 2016); "Wystawa bez Nazwy [Iwan Switłyczny]" (Port Creative Hub, Kijów 2016); "Przegląd [Łesia Chomenko]" (Port Creative Hub, Kijów 2016); "Jedno z Imion [Anton Łogov]" (Port Creative Hub, Kijów 2016); "Studia Życiowych Historii" (Galeria Miejska, Tarnopol 2016); "DWA [Kateryna Bludowa]" (Port Creative Hub, Kijów 2016); "Ślady Pamięci [Sasza Kurmaz, Taras Kowacz, Anna Zwiagincewa]" (Port Creative Hub, Kijów 2015); "Szkice z Natury [Jewhen Samborski]" (Port Creative Hub, Kijów 2015).
Waleria Karpan uczestniczyła w warsztatach: "Kultura dla Rozwoju Lokalnego" (Łódź 2016) oraz "Mozaika Miasta" (Kijów, Zagłębie Ruhry 2015).
W 2018 roku jako stypendystka programu "Gaude Polonia" pod opieką Agaty Sztorc zrealizowała w lubelskiej galerii "Labirynt" projekt pt. „Pamietnik wizualny”-, w ramach którego m.in. była kuratorem wystawy „Wystaw to!/Exhibit it!” (lipiec-sierpień 2018); zorganizowała oprowadzanie kuratorskie po wystawie Mykoły Ridnoho (czerwiec 2018), wygłosiła wykład o twórczości artystów z „Open Group” (maj 2018); zorganizowała warsztaty Oli Szyszłowej  na temat pracy z osobami niedowidzącymi i współorganizowała 7 bezpłatnych workshopów „Dotknij, aby zobaczyć” (kwiecień-lipiec 2018) oraz muzyczny performance „Electro-Tech Party” (Galeria LABIRYNT w Lublinie).

Galina Kazimirowska, ur. 11 kwietnia 1980 w Mińsku.

W 2004 ukończyła studia z zakresu dyrygentury chóralnej na Akademii Muzycznej w Mińsku. Otrzymała: Srebrny Medal na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym "Kaunas Cantat" w kategorii O (Kowno 2015); Srebrny Medal na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym "Kaunas Cantat" w kategorii E (Kowno 2015); Złoty Medal na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym "Chorus Inside" Christmas Edition w kategorii A (Budapeszt 2013); Złoty Medal na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym "Chorus Inside" Christmas Edition w kategorii C (Budapeszt 2013); była też laureatką I Miejsca na Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek (Kraków 2013), na Ogólnopolskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek (Warszawa 2013) oraz na Festiwalu Kolęd i Pastoralek (Baranowicze 2011); II Miejsca na Ogólnopolskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek (Będzin 2008 i 2013). Występowała solo: na Białorusi (Mińsk, Nowogródek, Zasław, Pińsk, Nieśwież, Połock, Brasław i inne), w Szwecji (Sztokholm, Umea), w Polsce (Warszawa, Kraków, Teremiski, Białystok, Wolin), na Litwie (Wilno, Kowno), na Węgrzech (Budapeszt). Brała udział w festiwalach: "Costa-Brava Musik Festival" (Lloret de Mar 2016); "Na Pograniczu Kultur" (Warszawa 2015); "Festiwal Chóralny" (Umeå, Szwecja 2014); "VIVA CHOIR na 80-lecie Katedry Dyrygentury" (Mińsk 2014); "Festiwal Chóralny" (Międzyzdroje 2012, 2014); "Festiwal Muzyki Chóralnej REHA" (Mińsk 2010, 2013); "Huki wiasny" (Mińsk 2009-2013). G. Kazimirowska od 2010 jest reżyserem Białoruskiego Krajowego Festiwalu-Konkursu Muzyki Chóralnej „Recha” i Międzynarodowego Festiwalu-Forum Chórów Amatorskich „Huki Wiasny”. W 2009 roku zorganizowała Centrum Twórcze „Belartsound” Białoruskiego Związku Muzyków, a w 2007 roku amatorski chór „Concordia Choir” na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym.

W 2017 roku otrzymała stypendkium "Gaude Polonia". W jego ramach, pod opieką prof. Pawła Łukaszewskiego zrealizowała projekt naukowo-badawczy „Współczesna twórczość chóralna polskich kompozytorów końca XX-początku XXI wieku”, pracowała też z Chórem Katedry Warszawsko-Praskiej i dyryowała dwa koncertu chóru "Concordia".

Marianna Kijanowska, ur. 17 listopada 1973 roku w Żółkwi.
W 1997 roku ukończyła filologię ukraińską na Uniwersytecie Państwowym im. Iwana Franki we Lwowie.
Marianna Kijanowska jest autorką dziesiątków publikacji literackich, historyczno-literackich, przekładów opublikowanych w czasopismach. Jest jedną z najważniejszych poetek ukraińskich. Jest członkiem kolegium redakcyjnego czasopisma literackiego „Zołota Pektoral”.
Otrzymała m.in.: odznakę "Zasłużony dla Kultury Polskiej" (2013); Nagrodę Główną na Międzynarodowym Festiwalu Poezji „Kijowskie Laury”  (Kijów 2011). Była tez finalistką Nagroda im Josepha Conrada (Kijów 2011). Była stypendystką "Gaude Polonia" w latach 2003, 2009 i 2016.
Wydała m.in.: "373" (Lwów 2014); "Do EP" (Lwów 2014); "Kochannia i wijna" (wspólnie z Marianą Sawką, 2002); "Mit otworennia" (2000), "Winky sonetiw" (1999), "Inkarnacija" (1997),
Przełożyła na ukraiński m.in.: Adam Wiedemann, "Nowe mieszkanie" (Tarnopol 2015); Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki, "Syn Grudnychy" (Tarnopol 2014); Julian Tuwim, "Poezje" (Kijów 2013); "Pidkazanyj Miłosz" (współautor) (Kijów 2012); Julian Tuwim, "Ptasie Radio" (Kijów 2010).
Brała udział w festiwalach: "Miesiąc Czytania Autorskiego" (Brno, Ostrava, Koszyce, Lwów, Wrocław, 2015; "Knyżkowyj Arsenał" (Kijów 2013 i 2015); Światowy Kongres Tłumaczy Literatury Polskiej (Kraków 2013); "Frankomissia" (Popowyczi 2013); "Meridian Czernowitz" (Czerniowce 2013 i 2014); Bosporskie Forum Kultury Współczesnej (Kercz 2013); Międzynarodowy Festiwal „Wiosna Wileńska” (Wilno 2011); "Magnus Ducatus Poesis - Międzynarodowy Festiwal Poetów i Tłumaczy" (Wilno, Mińsk, Łuck 2011); "Knyżkowa Tołoka" (Czortków 2011); Festiwal Ukraińskich Książek dla Dzieci „Azbukowe Korolistwo” (Kijów 2011 i 2012); Międzynarodowy Festiwal Poezji „Kijowskie Laury” (2010-2014); Międzynarodowy Festiwal Literacki (Lwów 2010-2015).
W 2016 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" pod opieką dr Adama Pomorskiego zajmowała się przekładem na ukraiński ballad Bolesława Leśmiana i późnej poezji Leopolda Staffa.

Mariana Kłoczko, ur. 26 stycznia 1992 roku w Łopatynie (obw. lwowski).

W 2015 roku ukończyła wzornictwo na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie.

Zagrała koncerty: akustyczny w ramach festiwalu „Święto Muzyki we Lwowie” („Mieszkanie  35”, Lwów 2017); muzyczny performance na otwarcie X Międzynarodowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych „Wiz-Art 2017” (Lwów 2017); akustyczny w ramach Festiwalu „Święto Muzyki” (Lwów 2018); Muzyczny performance na zamknięcie festiwalu „Koty Marcowe 2016” (Bar "Kaktus", Użhorod 2016); akustyczny "Cykl wokalny do wierszy poetów końca XX wieku" ("L’uft Underground Club", Lwów 2016); akustyczny "Wieczór głosu i gitary" (KMArt Yard, Kijów 2016).

Brała udział w festiwalach: "Vox. Electronica Festival" (Akademia Muzyczna, Lwów 2018); "AZH Acoustic Balcony Fest" (Art Przestrzeń "Mezzanine", Kijów 2016); "Lviv Acoustic Fest" (Kino "Lwów", Lwów 2016).

Brała udział w warsztatach "Szkoła współczesnej muzyki VEDEL SHOOL" (Lwów 2017).

Jest autorką muzyki do filmu krótkometrażowego „Turistka” M. Kłoczko (2017) oraz - wraz z Mykytą Moisiejewym – do pełnometrażowegpo filmu fabularnego „Strimhołow” M. Stepanskiej (2018). Brała też udział w pracy nad akompaniamentem do projektu animacyjnego księgi b. stypendystki programu „Gaude Polonia” K. Sadowszczuk „Idea na Milion” (Wydawnictwo Starego Lwa 2018).

Mariana Kłoczko jest też autorką fotografii, które prezentowała na wystawach indywidualnych "Czy jestem artystą?” (Galeria  "Primus", Lwów 2014) i w ramach „giARDino - Ogród Sztuki” (Toruń 2014).

W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Marka Chołoniewskiego realizowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie projekt stypendialny, w ramach którego powstał m.in. audio-performans „Opera miasta K”.

Alisa Kobzar, ur. 21 grudnia 1989 roku w Chersoniu.
W 2014 roku ukończyła kompozycję na Akademii Muzycznej w Kijowie.
Wzięła udział w kursach mistrzowskich: "Międzynarodowa Akademia Moskiewskiego Zespołu Muzyki Współczesnej - Czajkowski" (Perm, Moskwa 2014); "Nowej Muzyki" (Niżny Nowogród 2013); "Nowej Muzyki COURSE" (Kijów 2012 i 2013).
Brała udział w festiwalach: "aXes. Triduum Muzyki Nowej" (Kraków 2014); Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Kontrasty” (Lwów 2012 i 2014); Projekt Muzyki Elektroakustycznej i Media Artu "EM-WIZJA" (Kijów 2014); Międzynarodowe Forum Muzyki „Muzyka Młodych” (Kijów 2013); Festiwal Współczesnej Muzyki Akademickiej "OPUS 52" (Niżny Nowogród 2013); Nowej Muzyki (Hilltown 2012).
W 2016 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr. Marcina Strzeleckiego z Akademii Muzycznej w Krakowie zrealizowała projekt, w ramach którego skomponowała kilka utworów elektroakustycznych, a także m.in wzięła udział w koncercie muzyki elektroakustycznej (Centrum Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki), w "Audiokinezie Czerwcowej” w ramach "GrupaLab" (kościół św. Marcina, Kraków), koncercie "Koktajl elektroniczny" w ramach 28. Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów Krakowskich (Sala Koncertowa Akademii Muzycznej, Kraków).

Daria Kolcowa, ur. 26 sierpnia 1987 w Charkowie.
W 2013 roku ukończyła historię i teorię sztuki na Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie.
W 2015 roku otrzymała Grand Prix w Konkursie Młodych Artystów Ukraińskich MUCHI w Kijowie; w 2015 i 2016 była finalistką Pinchuk Art Centre Prize w Kijowie, a w 2014 finalistką konkursu projektów kuratorskich w Doniecku.
Wystawy indywidualne: "Tale of  the Tales" (SHERBENKO Art Centre, Kijów 2016); "Który zbiera kości (przedstawienie)" (Saint Merry, Paryż 2014).
Wybrane wystawy zbiorowe: "Kylym" (Pałac Sztuk, Lwów oraz ZenkoFoundation, Worochta 2016); "Phisical.. subjective" (Muzeum Bułhakowa, Kijów 2016); "Dialogia: Ukrainian Art in Times With no Name" (Mystecki Arsenał, Kijów 2015); "Letters from Home" (Ambasada Ukrainy, Warszawa 2015); "Coeficcient of independence" (American House, Kijów 2015); "Philosophy of Migration" (Muzeum Dziedzictwa Kulturalnego, Kijów 2015); "I want to be an artist, Mystecki Arsenał, Kijów 2015); "Decompression" (Saint-Merry Church, Paryż 2015); "Zero" (YERMILOV Centre, Charków 2015); "Elements of reality" (Mystecki Arsenał, Kijów 2015).
W 2017 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" zrealizowała pod opieką Hanny Wróblewskiej projekt pt. „Kręgosłup", a takż epracowała nad projektami: "Polacy pochodzenia ukraińskiego", "Przechowalnia bagażu" i "Hajnówka".

Natalia Koliada, ur. 3 czerwca 1992 roku we Lwowie. W 2015 ukończyła studia na kierunku skrzypce na Akademii Muzycznej w Kijowie.
Jest laureatką m.in.: Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej „Franz Schubert” (Russ, Bułgaria 2015); II Miejsca na Międzynarodowym Konkursie Skrzypków im. Bohdana Warchala „Talent for Europe” (Dolny Kubin, Słowacja 2007); Konkursu „Nowe Nazwiska Ukrainy” (Kijów 2004); Konkursu Skrzypków Michaela Stricharza (Lwów 2004); V Miejsca w Konkursie "Remember Enescu" (Sinaia, Rumunia 2001).
Pracuje na Akademii Muzycznej w Kijowie oraz w Kijowskiej Szkole Muzycznej im. M. Łysenki.
W 2011 roku wchodziła w skład Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej Wołodymyra Spiwakowa, która koncertowała w Rosji, Białorusi, Chinach i Uzbekistanie. Występowała też wraz z orkiestrą studentów Akademii Muzycznej w Kijowie na scenie berlińskiego Konzerthaus podczas Festiwalu „Young Euro Classik" (2015). W 2016 roku dwa razy odbyły się jej koncerty solowe na Akademii Muzycznej w Kijowie.
Natalia Koliada brała udział w konkursach: Muzyki Kameralnej im. H. i K. Bacewiczów (Łódź 2016); Młodych Skrzypków (Łódź 2015); Skrzypcowym im. Ołeha Krysy (Lwów 2013); im. Mykoły Łysenki (Kijów 2012); Młodych Skrzypków im. Prof. M. Ławrynowicza (Płock 2005) oraz w warsztatach: Twórczej Interpretacji Muzyki Współczesnej (Kijów 2016 i 2017) oraz Olhy Parchomenko (Kijów 2010).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr. Krzysztofa Lasonia zrealizowała na Akademii Muzycznej w Katowicach projekt stypendialny, w ramach którego pracowała nad opanowaniem repertuaru z zakresu polskiej muzyki skrzypcowej XX wieku. W czasie trwania stypendium otrzymała III Nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym "Pro Art 2018" (Chmielnick, Ukraina); zakwalifikowała się do Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. K. Szymanowskiego; zagrała też niemal 10 koncertów i recitali (m.in. w Kolegium Europy Wschodniej, Wojnowice k. Wrocławia; „Dziekance” w Warszawie; Akademii Muzycznej w Katowicach. Wzięła też m.in. udział w szkoleniu dla nauczycieli muzyki w ramach Wakacyjnej Akademii Kodalyowskiej (katedra Pedagogiki Muzyki Akademii Muzycznej w Katowicach).

Maryna Koniewa, ur. 14 grudnia 1984 w Charkowie.
W 2007 roku ukończyła historię sztuki na Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie.
W 2010 uzyskała Twórczą Nagrodę Miejską Charkowa, w 2009 była finalistką konkursu dla młodych kuratorów Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej „Eidos”, a w 2016 - konkursu Comfy Art Prize w Kijowie.
Była kuratorem m.in. następujących przedsięwzięć: "Noc Muzeów (program ogólnomiejski)" (Charków 2010-11 i 2013- 2016); niemiecko-ukraiński projekt „Rozumienie” (Charków 2016); projekt grupowy "Disforforbia" (Charków 2016); wystawa „Botanika” w ramach "Art. Kyiw" (Mystecki Arsenał, Kijów 2014).
W 2017 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" zrealizowała w Białymstoku pod opieką Moniki Szewczyk projekt, poświęcony galerii "Arsenał"., wynikiem którego jest m.in. projekt wystawy "U mownyj barier", która ma zostać zaprezentowana w Galerii Miejskiej w Charkowie.

Ołena Konyk, ur. 31 maja 1993 roku we Lwowie. W 2015 roku ukończyła projektowanie graficzne na lwowskiej Akademii Druku.
Pracuje jako konserwator malarstwa w Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki. Brała udział (opracowanie graficzne) w przygotowaniu wystaw: "Skarby Zamku Podhoreckiego", "Muzeum Książąt Lubomirskich"; "Nie/zapomniana historia".
Prace Ołeny Konyk pokazywane były na wystawach zbiorowych: "Słowo i obraz" (Lwów 2016); Absolwentów Akademii Poligraficznych (Muzeum Narodowe, Lwów 2015).
Brała udział w warsztatach: "Dlaczego widz nie gryzie albo jak zwiększyć zainteresowanie produktem instytucji kultury?" (Lwów 2017); "UI Design" (Lwów 2017); "UX Design" (Lwów 2017); "Podstawy opracowania programów HTML5" (Lwów 2016).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr. hab. Jakuba Wróblewskiego pracowała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych nad filmem „Pałac Potockich we Lwowie – historia –Lwowska Galeria Sztuki”. Wzięła też udział w warsztatach „Systemy narracyjne”, prowadzonych przez dr. hab. Jakuba Wróblewskiego oraz „Tekst w przestrzeni wirtualnej”, prowadzonych przez Piotra Piwockiego.

Iryna Kostyszyna, ur. 14 grudnia 1987 roku w Kijowie.
W 2011 ukończyła studia z zakresu sztuki dekoracyjno-użytkowej na Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie.
Zajęła I miejsce w Konkursie wiedzy nt. teorii i historii sztuki (Kijów 2014).
Iryna Kostyszyna prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych: ""Zwycięstwo pod słońcem"" (Pracownia ""Efir"", Kijów 2014); ""Obserwatorzy"" (Gogolfest, Kijów 2013); ""Krajobraz nowej utopii"" (Kijów 2013; ""Mutual Friends"" (Galeria ""Na Instytuckiej"", Kijów 2013). Brała też udziałw wystawach zbiorowych:""Teraz w Polsce"" (wystawa stypendystów ""Gaude Polonia"", galeria ""Labirynt"", Lublin 2016); ""We are here"", (galeria ""Mona"", Poznań 2016);  ""Mythogenesis"" (Narodowe Muzeum Sztuki, Kijów 2015); ""Siedem opowiadań"" (Galeria M16, Canberra 2014); ""Pocztówki z Majdanu"" (CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2014); ""Viniły"" (Galeria KARAS, Kijów 2013); ""Na polach"" (Galeria ""Na Instytuckiej"", Kijów 2011).  Brała udział w fesitwalach: ""Ars Electronica"" (Linz 2015); ""16+ Festiwal Muzyki Alternatywnej i Eksperymentalnej"" (Kijów 2015); ""Hamselyt"" (Galeria Bunkermuz, Tarnopol 2015).
Jest uczestnikiem międzynarodowego projektu „Mozaika Miasta” (Fundacja CSM, Goethe Instytut Ukraina) poświęconego praktykom sztuki w przestrzeni publicznej.
W 2016 otrzymała stypendium ""Gaude Polonia"", w ramach którego pod opieką dr. Krzysztofa Łukomskiego z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu zrealizowała m.in. dwa projekty wideo, zaprezentowane podczas Europejskiej Nocy Muzeów 2016 w Poznaniu, poświęcone zjawisku uzależnienia od świata mediów i psychologii recepcji informacji.