Wasyl Sawczenko, ur. 12 stycznia 1994 roku we Lwowie. 
W 2017 ukończył studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie, a w 2018 studia graficzne na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. 
Jest laureatem Nagrody Głównej (wystawa indywidualna) konkursu "Roots Project" (Berlin 2017); II Miejsca w konkursie "Najlepsza Grafika Semestru" (Wrocław 2017); oraz II Miejsca w Konkursie na Plakat Festiwalu „Jazz nad Odrą” (Wrocław 2017). 
Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych: "Vasyl Savchenko" (Galeria "Pigmen", Barcelona 2018); Dyplomowej (Galeria "Neon", Wrocław 2018); Dyplomowej (Galeria LNAM, Lwów 2017); "The USE" (Klubokawiarnia "Mleczarnia", Wrocław 2017) oraz zbiorowych: "Contradiction" ("CTRL Art Studio", Wrocław 2018); "Wspólczesna Grafika Ukrainy" (Galeria "Zwonimir", Zagrzeb 2017); "Roots Project Exhibition" ("Hinterhof", Berlin 2017); "Diary" (Biblioteka Naukowa Uniwersytetu Lwowskiego, 2017); "W Domku M" ("Domek Miedziorytnika", Wrocław 2017). 
Brał udział w festiwalach: Młodych Ukraińskich Artystów ("Mystecki Arsenał", Kijów 2017); "Biennale Małych Form Graficznych i Exlibrisu" (Ostrów Wielkopolski 2016); "International Exhibition of Mini Print of Graphic Art Lepolis" (Muzeum Narodowe, Lwów 2016); "Young in Museum" (Muzeum Narodowe, Wrocław 2016); Osten Biennale (Skopje, Macedonia 2016). 
Wasyl Sawczenko przygotował scenografię do opery „Krakowiacy i Górale” w reżyserii Barbary Wiśniewskiej (Opera Wrocławska 2018), współprojektował też wystawę „Silwa Rerum biblia domowa – namu biblia” (Międzynarodowe Centrum Dialogu - Dworek Czesława Miłosza w Krasnogrudzie, 2018).
Uczestniczył w warsztatach: Abstracyjnej Animacji Jodie Mack (Wrocław 2017); Krótki Kurs Mezzotinty Marka Stanielewicza (Wrocław 2016); Sztuka Generatywna z Paulem Catanese (Wrocław 2016); Profesora Endi Poskovicia (Wrocław 2016).
W 2019 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i realizował swój projekt na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku pod opieką prof. Zbigniewa Gorlaka.
 

Ołena Sijatowska, ur. 15 września 1988 roku w Nowym Jicinie (Czechy). 
W 2010 ukończyła anglistykę na Uniwersytecie im. Ołesia Honczara w Dniprze. 
Jest laureatką I Miejsca w Konkursie Artystycznym Pepsi (Kijów 2016). 
Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: "Stan Graniczny" (Mariupol 2018); "0,99 zł." (Galeria Bałtyckiej Sztuki Współczesnej, Ustka 2018); "Portrety" (Galeria "Klub Storrady", Szczecin 2017); "Płomień" (Galeria "XX SPACE", Kijów 2016); "Ci, którzy chodzą naokoło" (Kijów 2015) oraz zbiorowych: "+26. Jestem moim pokoleniem?" (Galeria SODU, Wilno 2018); "Sprzątanie" (Muzeum Idei, Lwów 2017); "Chmury Rynkowe" (Odessa oraz Izmit, Turcja 2017); "Nałogi Pod Otwartym Niebem" (Pałac Potockich, Iwano-Frankiwsk 2017); "Ci, Którzy Chodzą Obok" (Galeria "BBOHEMA Nowa Sztuka", Warszawa 2017); "Jesteś zwycięzcą" (Galeria ArtPrichal oraz "Lavra", Kijów 2016); "Długopis Kulkowy" (Galeria "Karas" oraz "Mystecki Arsenał", Kijów 2015, 2016);"Dziedzictwo" (Instytut Problemów Sztuki Współczesnej, Kijów 2016).
Brała udział w festiwalach: "Biennale Sztuki Współczesnej" (Odessa 2018); Filmowym "Kreives" (Wilno 2018); Performance "Carbonarium" ("VDNH", Kijów 2018); "Gogolfest" (Kijów 2015, 2016, 2018); Sztuki Audiowizualnej "Tetramatyka" (Lwów 2017); "Porto Franko" (Iwano-Frankiwsk 2017); "Kyiv Art Week" (Instytut Sztuki Wspólczesnej, Kijów 2016); "Knyżkowyj Arsenał" (Kijów 2016);"Francuska Wiosna" (Muzeum Dziedzictwa Kulturowego, Kijów 2015); "Art Piknik Slawy Frolowej" ("VDNH", Kijów 2014). 
Jest członkiem Grupy Artystycznej "Step". 
Brała udział w warsztatach: "Laboratorium Nie-Teatr" (Centrum Sztuki Teatralnej im. Łesia Kurbasa, Kijów 2018); Szkoła Sztuki Performance (Lwowski Obwodowy Teatr Lalek, 2018); Mirosława Bałki, Sławomira Sobczaka, Piotra Machy (Lwów 2017); Tworzenia Interaktywnych Media-Instalacji ("Jermiłow Center", Charków 2016); "Los miast w okresie zmian posttraumatycznych" (Pinchuk Art Center, Kijów 2015). 
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i realizowała na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu pod opieką prof. Piotra Kurki projekt, póświęcony zagadnieniu samotności w epoce masowej komunikacji.

Walentyna Sizonenko, ur. 1 czerwca 1992 roku w Jekaterynburgu. 
W 2016 roku ukończyła studia aktorskie w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej  w Jekaterynburgu.
Pracuje w Platformie Teatralnej "Jelcyn Centrum", współpracowała z Kolada Teatr i Centrum Dramatu Współczesnego.
Za spektakl „Bezimienna gwiazda” M. Sebastiana (główna rola Mony) nominowana była do Nagrody Administracji Obwodu Swierdłowskiego (Jekaterynburg 2016).
Występowała w spektaklach: "Bezimienna gwiazda” Mihaila Sebastiana (rola Mony); "Dama pikowa" według dramatu Nikołaja Kolady „Dreisiebenass” (rola Lizy); „Kotka na gorącym rozgrzanym dachu”  Tennessee Williamsa (rola Maggie Pollitt); "Wiśniowy sad" Antoniego Czechowa (rola Wary). Występowała tez w filmach: "Ostatnia miła Bułgaria” (żona Siemiona, reż. Aleksiej Fiedorczenko, 2018); "Klasztor” (kochanka ojca, reż. Aleksandr Veledinsky, 2018).
Prezentowała swoje prace na wystawie indywidualnej "Malarstwo i Grafika" (Centrum Dramatu Współczesnego, Jekaterynburg 2014/2015) oraz zbiorowych: "Miasto na płótnie" (Teatr Komedii Muzycznej, Jekaterynburg 2015) i "Jesienna Wystawa" (Związek Artystów Plastyków, Jekaterynburg 2015).
Brała udział w festiwalach: Międzynarodowy Festiwal Sztuki Współczesnej "Debarkader" (Czelabińsk 2018); Teatralnym "ARTmigracja" (Moskwa 2018); "Dni Marii Skłodowskiej-Curie" (Moskwa 2018); "Współczesny Dramat Polski w Koliada Teatr" (Jakaterynburg 2017); "Koliada-Plays. Międzynarodowy Festiwal Teatralny" (Jekaterynburg 2017); "Puszkinowski Festiwal Teatralny" (Psków 2017); "FIST. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Studenckich" (Belgrad, Serbia 2016); "Paraleli. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Współczesnej" (Kurgan, Rosja 2016). 
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dyrektora Teatru Polskiego w Warszawie Andrzeja Seweryna realizowała projekt, w ramach którego przygotowała spektakl teatralny według dramatu "W promieniach. Zupełnie nieznane listy Marii Skłodowskiej-Curie" Artura Pałygi.
 

Olha Szklarska, ur. 19 lipca 1993 w Strzałkowicach (woj. lwowskie). W 2016 ukończyła studia z zakresu ceramiki artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie. W 2015 zajęła I miejsce w konkursie "Paleta z kryształu". Wystawy indywidualne: "Jedna Akcja" (Pałac Sztuki, Lwów 2016); "Selfie" (Pałac Sztuki, Lwów 2015); "Introwersja" (Salon Szkła COŚ CIEKAWEGO, Lwów 2014); "Segmenty" (Dom Polski, Sambor 2014). Brała udział w wystawach zbiorowych, m.in.: "Różowy Buldożer" (Muzeum Artystyczne, Odessa 2014 i 2016); "Kościoły na Kresach", (Galeria Tyzenhauza, Grodno 2016); "Malować Lwów" (Plac Bankowy, Warszawa 2016); "Lwów Miasto Inspiracji" (Lwowskie Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, 2016); "Jeden Dzień" (Galeria ASP, Lwów 2015); "Walentin" (PROSTIR TWORCZYCH IDEJ, Odessa 2015); "Twój Wybór" (Muzem IDEJ, Lwów 2015). W 2017 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" zreaalizowała w Poznaniu, pod opieką prof. Janusza Bałdygi, projekt pt. "Forma innego wymiaru", obejmujący serię performance'ów i związanych z nimi rzeźb ceramicznych.

Chrystyna Sływka, ur. 14 lipca 1991 roku w Użhorodzie.
W 2016 roku ukończyła studia na kierunku multimediów i projektowania graficznego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Zajęła I miejsce na "Graphic Transcarpathia" (Użhorod 2015) i II miejsce na Międzynarodowym Forum Designu (Charków 2013).
Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: "Twarze nieistniejącego miasta" (Galeria 3 RAMY, Wrocław 2016); "Circle Project" (CSUiCI, Wrocław 2016); "Rodzina" (Centrum Kulturalne, Svidnik, Słowacja 2015) oraz zbiorowych: "Księga skarg i zażaleń" (Galeria MACONDO, Wrocław 2016); "MISZ–MASZ" (CSUiCI, Wrocław 2016); "Wojny magazynowe o sztukę życia" (Kangu Self Storage, Wrocław 2016); Grafiki (ASP, Wrocław 2016); "Print Card Wrocław" (Galeria MACONDO, 2015); "Wiosna vol. 2" (Galeria ŁĄCZNIK, Wrocław 2015); "Kobiety kreatywne" (Galeria RYNEK, Sanok 2015); "Damska jazda" (Iwonicz i Koszyce, Słowacja 2015); "Jesień" (Galeria "Użhorod", 2014); "Biała Góra" (Galeria RYNEK, Sanok 2014).
Brała udział w warsztatach "Doing it wrong" (WRO Art Center, Wrocław 2014).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Joanny Stembalskiej zrealizowała we wrocławskim Biurze Wystaw Artystycznych projekt fotograficzny "Melting" Prace powstałe podczas stypendium zaprezentowała na wystawach: "Melting" (Galeria Studio BWA, Wrocław); „Transformation of I”  (Galeria MD_S, Wrocław); na wystawach zbiorowych: „Q&A" (Galeria MD_S, Wrocław); „Mikrokosmos” (Galeria Chwilowa, Wrocław); „Tutaj” (Galeria MD_S, Wrocław); „Smog. Game over” (BWA DIZAJN, Wrocław). Oprowadzała także (w języku ukraińskim) po wystawie „Strategie Niewidzialności” (Galeria Studio BWA, Wrocław); wzięła udział w projekcie fotograficznym Wojciecha Grzędzińskiego „Twarze Polski” oraz w warsztatach z Alicją Kielan (BWA DIZAJN, Wrocław).

Petro Smetana, ur. 28 stycznia 1985 roku w Samborze.
W 2007 roku ukończył wzornictwo na Państwowym Uniwersytecie Leśnictwa we Lwowie.
Był laureatem "Salonu Wiosennego" we Lwowie (2015). Prace Petra Smetany były prezentowane na wystawach indywidualnych: "Zniknięcie miasta" (Galeria DZYGA, Lwów 2015); "Malarstwo" (Galeria "Madam Palmgren", Lwów 2015); "Niepewność jutra" (Galeria DZYGA, Lwów 2013); "Równowaga" (Galeria "Zielona Kanapa", Lwów 2013); "Owoce na metale" (Galeria "Zielona Kanapa", Lwów 2012); "Kolorowe przyznaki plusów i minusów" (Galeria "Zielona Kanapa", Lwów 2010), a także na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, w tym m.in.: "Wrześniowe impresje" (Pałac Sztuki, Lwów 2015); "Kwiaty" (Pałac Sztuki, Lwów 2015); "My razem" (Galeria ART.SVIT, Dniepropietrowsk 2014); "Portret kobiecy" (Dom Artysty, Kijów 2013); "Wystawa Kwiatów" (Muzeum Miejskie, Handzou, Chiny 2012); "Affordable Art Fair" (Amsterdam 2011); "Malarstwo" (Galeria "Nowa Zagora", Bułgaria 2011); "Fine Art" ("Mystecki Arsenał", Kijów 2011); "Art Fair" (Stambuł 2009).
W 2016 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i zrealizował pod opieką prof. Andrzeja Zięblińskiego na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie projekt "Przestrzeń urbanistyczna – transformacja lub zanik". Powstałe w trakcie stypendium prace Petro Smetana zaprezentował na wystawach indywidualnych "Znikające Miasta" (w Dolnym Pałacu Sztuki w Krakowie oraz w Galerii NCK "Kordegarda" w Warszawie.
 

Ihor Stachniw, ur. 26 listopada 1982 w Drohobyczu.
W 2006 roku ukończył zarządzanie na Politechnice Lwowskiej.
Jest aktorem i reżyserem Studenckiego Teatru Alter, w którym współreżyserował spektakle: "Schulzland" (wg. Brunona Schulza); "Sprawa 82100" (wg. Brunona Schulza); "N-Klasa" (na podstawie „Umarłej klasy” Tadeusza Kantora); "Józef&Ko" (wg. Brunona Schulza"; "Pamiętnik bólu zęba" (wg. Lorenzo Pompeo).
Ihor Stachniw był współorganizatorem m.in.: Międzynarodowego Festiwalu FRANKO-FEST (Drohobycz i Nahujewice 2012 i 2013) jako kurator sceny teatralnej oraz współkuratorem projektu Off Festiwalu w ramach Międzynarodowego Festiwalu Brunona Schulza (Drohobycz 2014).
Brał udział w licznych festiwalach, m.in.: "Noc Teatrów" (Lwów 2015); "Bruno4ever" (Lublin 2014); "Druga Jesień" (Drohobycz 2014); "Międzynarodowy Festiwal Brunona Schulza" (Drohobycz 2006, 2008, 2010, 2012, 2014); "Dni Brunona Schulza" (Czerniowce 2013); Projekt Teatralno-Performerski „Półtora Miasta” (CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2012); "Noc Kultury" (Lublin 2012); Polsko-ukraińsko-białoruski projekt uliczny „Echa rapsodów galicyjskich” (Drohobycz, Sudowa Wysznia, Lwów 2012); „Dni Dobrosąsiedztwa” (Kreczów-Kryłow 2009); Festiwal Małych Form Teatralnych (Lublin 2009); "Kontestacje" (Lublin 2009); "Międzynarodowy Festiwal MitOst" (Użhorod 2008).
Brał udział w warsztatach teatralnych i aktorskich: Olega Lipcyna (Drohobycz 2014); w Villi Decjusza (Kraków 2013); w CSW Zamek Ujazdowski (Warszawa 2012; Krzysztofa Miklaszewskiego (Lwów 2009); Jana Peszka (Lublin 2009).
W 2016 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Grzegorza Józefczuka ze Stowarzyszenia Festiwal Brunona Schulza w Lublinie zrealizował interdyscyplinarny projekt „Ulica Lipowa. Życie cmentarza. Laboratorium artystycznej pracy badawczej", w ramach którego m.in. wziął udział w XVIII Międzynarodowym Festiwalu Sztuki "Interakcje" (Piotrków Trybunalski), konferencji "Łucjan: Schulz..." (Instytut Filologii Polskiej KUL) oraz akcjach performatywnych "Zostaje (nie)pamięć. Mam nadzieję".

Anastasija Starko, ur. 2 sierpnia 1991 roku w Tarnopolu.
W 2016 roku ukończyła studia z zakresu grafiki i projektowania na Akademii Druku we Lwowie.
Pracuje w Muzeum Narodowym we Lwowie.
Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: "Ogród" (Galeria GERI BOUMENA, Lwów 2017); "Melancholia", Galeria BUNKERMUZ, Tarnopol 2017; "Zeszyt Obserwacji Przyrody" (Urban Exploration, Lwów 2015) oraz zbiorowych: "Nowa Fotografia Lwowska" (Interforo Festiwal, Białystok 2017); "Hak-Podróż" (Mystecki Arsenał, Kijów 2017); "Dziennik/Grafika/Procesy/Książki" (Biblioteka Uniwersytetu Lwowskiego, 2017); "Dziennik" (Galeria VOVATANYA, Charków 2016; "Terra Cognita" (Ratusz, Lwów 2015); "Er" (Mediateka, Lwów 2015);
"Pępek" (Muzeum Idei, Lwów 2013).
Brała udział w festiwalach: "Odessa/Batumi Photo Days" (Batumi 2017); "Urban Exploration Lviv Fest" (Lwów 2015); "Ukraiński Plakat Patriotyczny" (Kijów 2014); "COW International Design Festival" (Dnipro 2014); "Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Exlibris" (Gliwice 2013) i w warsztatach performansu: Janusza Bałdygi (Wrocław 2013, 2016); Sandry Johnston (Lwów 2015); Przemysława Kwieka (Lwów 2014).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Stefana Ficnera zrealizowała na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu projekt, w ramach którego m.in. brała udział w zajęciach: "Historia grafiki" (dr S. Dudzik), "Teoria i praktyka obrazowania w grafice" (dr S. Dudzik), "Zagadnienia sztuki współczesnej" (dr W. Kanicki), "Wątki żydowskie w sztuce współczesnej" (dr hab. Rafał Jakubowicz), zapoznawała się z technikami druku płaskiego (litografia i seriografia); brała udział w wystawach zbiorowych: „Znamy się, a nawet lubimy” (Galeria BWA w Zielonej Górze); „Gabinet osobliwości” (Galeria ROTUNDA, UAP w Poznaniu); „Bioróżnorodność” w ramach Poznań Design Festiwal. Swoje prace zaprezentowała również na wystawie indywidualnej „Dojrzałość” (Galeria ROTUNDA UAP w Poznaniu); jako ilustratorka tomików poezji wzięła też udział w prezentacji nowej poezji ukraińskiej (Ukraiński Dom w Warszawie).

Wołodymyr Sterniuk , ur. 9 stycznia 1990 we Lwowie.
W 2012 roku ukończył studia z zakresu konserwacji dzieł sztuki na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie. Pracował przy konserwacji m.in.: ikony „Trzech Świętych” (2012); obiektów ze zbiorów Lwowskiej Galerii Sztuki; malowideł ściennych w cerkwi Przemienienia Pańskiego we wsi Sknyliw (2009); malowideł ściennych w cerkwi NMP we wsi Zarwanycia (2008). Prace W. Sterniuka były prezentowane na wystawach zbiorowych: "Wierzę w Boga" (Żółkiew 2014); "Duchowość współczesnej sztuki" (Art Centrum „Mecenat”, Kijów 2010).  Brał udział w festiwalach: "Międzynarodowy Plener" (Krzyżowa 2014 i 2015); "Europejskie wyspy na Białorusi" (Brasłąw 2011); "GOGOLFEST" (Kijów 2010). W 2014 roku prowadził klasę mistrzowską "Zapomniana technika: malarstwo ikon na szkle".
W 2016 otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr Aliny Tomaszewskiej-Szewczyk odbył na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu staż konserwatorski, w ramach którego konserwacji poddane zostały następujące obiekty: grot włóczni z Muzeum Bitwy pod Grunwaldem w Stębarku; naczynie z brązu (okres rzymski) z Muzeum Narodowego Ziemi Przemyskiej; mosiężna osłona kominka z Muzeum Pałacu w Wilanowie; krata bramy wejściowej z Muzeum Zamkowego w Malborku.

Anton Stuk, ur. 23 lipca 1992 w Czernichowie. W 2016 roku ukończył studia z zakresu kompozycji na Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego w Kijowie. W 2014 i 2015 zajął III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. I. Karabica (Kijów). Wykonania indywidualne utworów A. Stuka : "Kijowskie metro (na orkiestrę i taśmę)" Akademia Muzyczna, Kijów 2016; "I have a rat in my pocket (mikroopera na zespół i taśmę)", Akademia Muzyczna, Kijów 2016; "Delirium tremens (taśma)", Kontrapunkt, Kijów 2016; "Balloons (in memoriam to Satoru Iwata) for ensemble, live electronic and tape", Kontrapunkt, Kijów 2015; "Koncertowa symfonia na skrzypce i orkiestrę kameralną", Akademia Muzyczna, Kijów 2015; „Majaczeniowa odzież (suita na skrzypce i fortepian)", Muzeum Krajoznawcze, Trstianiec 2014; "Pasakalia na zespół", Związek Kompozytorów, Kijów 2014; "Sonata na obój i fortepian", Akademia Muzyczna, Kijów 2014; "Preludium, fuga, postludium na organy" Akademia Muzyczna, Kijów 2014; "Studium z suity „Ariacje” na skrzypce, klarnet i organy", Akademia Muzyczna, Kijów 2014; "Cariu Niebiesnyj (chór mieszany do tekstu kanonicznego)", Związek Kompozytorów, Kijów 2014; "Time up! (Na skrzypce solo)", Związek Kompozytorów, Kijów 2014; "Preludium na organy" Akademia Muzyczna, Kijów 2013; "Utwory dla orkiestry kameralnej" Państwowa Filharmonia Ukrainy, Kijów 2012. W ramach stypendium "Gaude Polonia" w 2017 roku A. Stuk zrealizował w Krakowie pod opieką dr. Marcina Strzeleckiego projekt, w ramach którego napisał utwór „Dwa portrety” na taśmę, 2 skrzypiec, wiolonczelę, kontrabas (I. „Stańczyk”, II. „Kopernik”).

Dmytro Suchołytky-Sobczuk, ur. 23 marca 1983 r. w Humaniu. W 2013 ukończył studia na wydziale reżyserii Państwowego Uniwersytetu Teatru, Kina i Telewizji w Kijowie. Jest autorem filmu dokumentalnego pt. "Intersection", który nagrodzony był na festiwalach: International Student Film Festival NEW WAWE, Sofia 2016 (nagroda dla najlepszego filmu dokumentalnego); CORONOGRAF – International Documentary Film Festival, Kiszyniów 2016; Krakowski Festiwal Filmowy 2015 (Konkurs Główny); Montenegro Film festiwal, Herceg Novi 2015 (Konkurs Główny); ZagrebDox Festival, Chorwacja 2015 (Konkurs Główny). Jest twórcą plaformy scenariuszowej „Terrarium” (projekt dla ukraińskich scenarzystów z udziałem wykładowców i ekspertów z zagranicy połączony z rezydencją dla scenarzystów na Bukowinie). W 2015 r. był po raz pierwszy stypendystą Programu "Gaude Polonia" - pod opieką Krzysztofa Zanussiego w Studio Filmowym TOR pracował wówczas nad scenariuszem filmu "Pamfir". Natomiast w 2017 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" zrealizował pod opieką Konrada Stefaniaka w Studio Munka projekt, związany z przygotowniem scenariusza filmu pełnometrażowego pt. "Sztangista".

Olga Syhłowa, ur. 12 listopada 1990 r.

W 2012 roku ukończyła studia w zakresie sztuk plastycznych na Akademii Druku we Lwowie. Wystawy i projekty artystyczne: „Artksiążka” (Muzeum Książki i Druku 2013); Wystawa Książki Autorskiej (Muzeum Książki Współczesnej, Kijów 2012); "Legendy Lwowa" (2012); „Książka artystyczna: ewolucja idei wydawniczych” (Galeria „Korale”, Kijów 2010); „Parada Lwów” (Lwów 2009). Uczestniczka licznych warsztatów i seminariów, autorka artykułu „Aspekty praktyczne kształtowania papierów malowanych dla praktyki restauracyjnej” oraz wykładów na Uniwersytecie Wschodnioeuropejskim w Łucku pt. "Zapoznanie się z pracą laboratorium muzealnego. Produkcja papieru czerpanego, monotypie i papiery marmurkowe".

Stypendystka programu "Gaude Polonia" w 2017 roku; pod opieką dr. Tomasza Kozielca zrealizowała w Zakładzie Konserwacji Papieru i Skóry Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu projekt "Problemy niszczenia i technologii współczesnych konserwacji i renowacji negatywów szklanych, zdjęć i pocztówek”.

Pracuje w Muzeum Mychajła Hruszewskiego we Lwowie.