Julia Pużak, ur. 1 września 1991 roku w Żółkwi.
W 2014 roku ukończyła studia z zakresu konserwacji dzieł sztuki na Politechnice Lwowskiej.
Brała udział w licznych pracach konserwatorskich, w tym m.in.: Nagrobka Adama Kisiela wykonanego z alabastru (2017); sporządzeniu dokumentacji naukowej i technicznej Zespołu Klasztoru Dominikanów z lat 1653-1655 (Żółkiew 2017); południowej części elewacji kościoła św. Piotra i Pawła (Lwów 2016/2017); drewnianych ram z Kolegiaty św. Wawrzyńca (Zółkiew 2016); kolumny św. Krzysztofa z dziedzińca Katedry Ormiańskiej (Lwów 2015/2016); portali, kolumn, cherubinów oraz badaniu polichromii i nawarstwień historycznych Kamienicy Heppnerowskiej (Lwów 2015/2016); portalu i rzeźby weneckiego lwa na elewacji Kamienicy Weneckiej (Lwów 2014); rzeźb na attyce oraz elementów kamiennych elewacji Pałacu Lubomirskich z XVII w. (Lwów 2013).
Prace konserwatorskie Julii Pużak oglądać można było także na wystawach zbiorowych: "Rekonstrukcja i odtworzenia fragmentu mozaiki podłogi Rotundy Oleszkowskiej z XII-XIII w." (Lwów 2014) oraz "Rekonstrukcja zamkowego kamienia z bizantyjską plecionką z XII-XIV wieku" (Lwów 2012).
Brała udział w warsztatach "Konserwacja cokołu i portalu z kamienia naturalnego" (Lwów 2016).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i w jego ramach pod opieką prof. Janusza Smazy odbyła na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie staż konserwatorski, w ramach którego brała udział w: pracach konserwatorskich (portale, obramowania okienne i cokoły) przy ul. Świętojańskiej 12 w Warszawie; profilaktycznej konserwacji elementu fontanny z białego marmuru (XIII w.); zapoznanie się z techniką złocenia różnych materiałów. Brała też udział w zajęciach: „Metody oczyszczenia kamieni naturalnych…”, „Tradycyjne i współczesne materiały w konserwacji cegły, obiektów sztuki z piaskowca i wapienia, ich techniczne, estetyczne i ekonomiczne charakterystyki”, „Historyczne masy dla uzupełnień, które opierają się na materiałach tradycyjnych”, „Rodzaje mas uzupełniających i ich popularność w różnych okresach”, „Wybór procesów chemiczno-technologicznych i materiałów dla prac restauracyjnych”, „Rodzaje żywic akrylowych, epoksydalnych, mineralnych i polisterowych, ich charakterystyki, przewagi i sfery zastosowań”; w Europejskiej Konferencji Informacji Konserwatorskiej (EKIR, marzec 2018, Warszawa); seminarium „Hydroizolacja oraz rekonstrukcja istniejących obiektów” (maj 2018, Warszawa); a także odbyła tygodniowy staż konserwatorski na cmentarzu Montmorency (Francja).

Bohdan Pyłypuszko, ur. 23 października 1990 roku w Sumach.
W 2013 roku ukończył grafikę na Akademii Druku we Lwowie.
Zajął III miejsce na Deutsche Exlibris Gesellschaft (Weiden in der Oberplatz, Niemcy 2016), otrzymał też Dyplom Honorowy "International Contemporary Engraving Biennal Exhibition" (Ploeszti, Rumunia 2015).
Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych: "Podwójne Myślenie" (Biblioteka UAB, Sumy 2016) i "Wieczny Faszyzm" (Muzeum Więzienie na Łąckiego, Lwów 2015) oraz zbiorowych, m.in.: na Międzynarodowym Triennale Grafiki (Łódź 2017); "Diary Exhibition" (Charków, Lwów 2017); "DEG Congress Exhibition" (Paderborn, Niemcy 2016, 2017); "International Exhibition of ex Libris" (Apatin, Serbia 2016); "Reverence" (Galeria Łazienna, Poznań 2016); "Osten Biennal of Drawing" (Skopje, Macedonia 2016); "Miniprint International" (Parana, Argentyna 2016); "Guangzhou International Exlibris and Mini-Prints Biennale" (Chiny 2016); "Międzynarodowe Biennale Exlibrisu Współczesnego" (Malbork 2015); "Drogi do Wolności" (Oleśnica 2015); "Biennale Internacional d’Ex-libris" (Contratalla, Tarragona, Hiszpania 2015); "Współczesny Exlibris" (Akademia Druku, Lwów 2015); "Biennale de l’estampe" (Magne, Francja 2013). Brał też udział w festiwalach: "GOGOLFEST" (Kijów 2017); Festiwal Młodych Ukraińskich Artystów (Kijów 2017); "COW. International Design Festival" (Dniepropietrowsk 2014) oraz warsztatach: "ARTivism Drives Democracy" (Brzuchowice 2016); "Kult Graniczny. Galicja. Kult" (Charków 2016); "Tu Czytam" (Sanok 2016).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Agnieszki Cieślińskiej-Kaweckiej zrealizował na warszawskiej ASP projekt pt. „Dyfuzja granic wewnętrznych”, składający się z grafik wielkoformatowych (100x70) oraz cykl grafik pt. „Lucido luminoso”.

doc. Faina Riabczykowa, ur. 27 stycznia 1984 roku w Łucku.
W 2006 roku ukończyła historię na Wołyńskim Uniwersytecie Państwowym im. Łesi Ukrainki w Łucku.
Jest autorką wielu artykułów nt. muzealnictwa, publikowanych w wydawnictwach fachowych, m.in.: "Muzeifikacja w muzealnictwie etnograficznym: nowe tendencje" (w: "Mynułe i suczasne Wołyni i Polissja" nr 61/2017, Łuck); "Powstanie i ewolucja pojęcia zbiory muzealne" (w: „Krajeznawstwo” nr 1/2 z 2016); "Czy potrzebny jest Ukrainie wspólny katalog zbiorów muzealnych?" (w: „Praci Centru Pamjatkoznawstwa” nr 29/2016); "Współczesne funkcjonowanie muzeów" (w: "Naukowi Zapysky Riwenśkoho Obłasnoho Krajeznawczoho Muzeju” nr 13, cz. 2, Równe 2015);  "Muzea i społeczeństwo: nowe wyzwania i zależności" (w: "Dziedzictwo historyczno-kulturowe w społeczeństwie demokratycznym", Lwów 2015); "Główne kierunki działalności oddziału etnograficznego Muzeum Wołyńskiego" (w:„Wołynśkyj Muzejnyj Wisnyk” nr 3/2012, Łuck); "Organizacja badań krajoznawczych w dorobku naukowym W. Krawczenki (1920-1931)" (w: „Krajeznawstwo” nr 2/2012); "Muzealnictwo na ziemiach zachodnioukrainskich w latach 1939-1941" (w „Wołynśkyj Muzejnyj Wisnyk” nr 4/2012). Brała też udział w licznych konferencjach poświęconych kwestiom muzealnictwa oraz w warsztatach: "Formułowanie koncepcji muzeum historycznego" (projekt EUNIC – Ukraina, Bergamo–Como-Mediolan–Turyn–Genua, 2017), "Międzynarodowa Szkoła Studiów nad Holokaustem" (Yad Vashem, Jerozolima 2014) oraz "Nauczanie historii holokaustu" (Memorial de la Shoah, Paryż 2014).
Współpracuje z Ukraińskim Centrum Studiów nad Holokaustem.
W 2018 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" zrealizowała pod opieką dr. hab. Marcina Lachowskiego projekt pt. "Wielokulturowa przeszłość i tradycje w działalności muzealnej", w ramach którego m.in. wzięła udział w szkoleniu z cyfrowej ewidencji muzealiów, w kursach: fotograficznym prof. Łukasza Łepika i grafiki komputerowej; uczestniczyła w opracowywaniu zbiorów Muzeum Lubelskiego, wykonała dokumentację kolekcji rycin ukraińskiego artysty Iwana Batczenki; odbyła także pobyty studyjne w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Ośrodku „Brama Grodzka – teatr NN’ w Lublinie, Muzeum Wsi Lubelskiej, Państwowym Muzeum na Majdanku, Muzeum Zamojskich w Kozłówce, Muzeum Nadwiślańskim w Kazimierzu Dolnym.

Władysław Robski, ur. 21 stycznia 1985 roku w Kijowie.
W 2013 roku ukończył reżyserię na kijowskim Uniwersytecie Teatru, Kina i Telewizji im. I. Karpaneki-Karego.
Jest laureatem: Nagrody Literackiej "Złota Róża" za najlepszy scenariusz filmu krótkometrażowego (Kijów 2017); II Nagrody w kategorii "reklama społeczna" (Kijów 2016); II Nagrody w Konkursie Scenariuszowym Odeskiej Wytwórni Filmowej (2016); nagrody "Teletriumf" za najlepszy krajowy format telewizyjny (Kijów 2016) i za najlepszy międzynarodowy format telewizyjny (Kijów 2015); Nagrody Specjalnej za scenariusz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "Mołodist" (Kijów 2015).
Władysław Robski wyreżyserował spektakl "Siła moja w niemocy" (Borzna, Kijów, Mariupol, Niżyn 2015–2017) oraz stworzył scenariusz spektaklu "Szklana menażeria" (Kijowski Teatr Dramatyczny na Peczersku, 2015–2017), a także był asystentem reżysera i II reżyserem w następujących produkcjach filmowych: „Eter” Krzysztofa Zanussiego (2017–2018); „Okno z widokiem na ścianę” Kobasa Laksy (2017); „Niedziecięce dziedzictwo” (2017-2018).
Uczestniczył w warsztatach: scenariuszowych w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego "Mołodist" (Kijów 2017); "Warszawa Next" (Warszawa 2015, 2016); dla reżyserów w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego "Mołodist" (Kijów 2016); dla scenarzystów w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Odessie (2015).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i w Wajda School pracował nad scenariuszem filmu pełnometrażowego pod roboczą nazwą „Czownyky” (w ramach zajęć na kursie SCRIP PRO), korzystając przy tym z indywidualnych konsultacji u p. Krzysztofa Zanussiego i p. Joanny Krauze; współpracował też przy realizacji filmu „Okno z widokiem na ścianę” (reż. Kobas Laksa).

Anton Sajenko, ur. 27 listopada 1989 roku w Sumach.
W 2017 roku ukończył studia na kierunku restauracja dzieł sztuki na Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie.
W 2015 roku zajął  II Miejsce w Konkursie "Formuła Narracji" (Kijów).
Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych: "Działka Ograniczona przez Pole Widzenia" (Użhorod 2017); "W Cieniu" ("AKADEMART", Sumy 2017); "Ciemna Przestrzeń" (Galeria "CLOSIR", Kijów 2016); "Skrzyżowanie" (Sumy 2015); "Związek Bezpośredni" (JEFREMOWA 26, Lwów 2013) oraz na zbiorowej wystawie "W ciemność" (Galeria Wożdwyżenska, Kijów 2016).
Brał udział w festiwalach: Młodych Artystów Ukraińskich (Mystecki Arsenał, Kijów 2017); Land Artu "Mogritsya" (Sumszczyzna 2011-2017); NON STOP MEDIA (Charków 2016); "Dni Sztuki Performance" (Lwów 2014, 2016); "Interakcja" (Piotrków Trybunalski 2014);  "Mifohenez" (Winnica 2013) oraz warsztatach: "Przestrzeń Uwagi" (Kijów 2016) i "Contemporary Art" (Kijów 2015).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i zrealizował swój projekt stypendialny pod opieką prof. Janusza Bałdygi na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W jego ramach m.in. wykonał performance „Wybraniec” (Galeria "Rotunda" Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu); wziął udział w wystawie zbiorowej stypendystów programu Gaude Polonia pt. „Tam, gdzie teraz 2018” (Galeria "Labirynt" w Lublinie); uczestniczył też w I Festiwalu Performance „Kick off Perfo” w Toruniu, w VI Tyskim Festiwalu Performace ((performance „Tylko cztery rzeczy”, Miejskie Centrum Kultury w Tychach) i w Festiwalu Teatrów Studenckich "Start" (Galeria Curators’Lab w Poznaniu).

Albert Saprykin, ur. 5 lipca 1990 roku w Kijowie.
W 2014 roku ukończył kompozycję na Akademii Muzycznej w Kijowie.
W 2012 roku zajął I miejsce w Konkursie Pianistów Improwizatorów im. Dmytra Tiomkinqa (Kremieńczug).
Skomponował m.in.: „Bis Jest” na skrzypce i fortepian; „Wariacje na fortepian”; „Kwartet smyczkowy”; „Ima motte” na skrzypce i fortepian; „Alioszenka” na sopran i fortepian; „SP” na orkiestrę symfoniczną; „Rockturne” na zespół kameralny; „Piat” na obój, fortepian i orkiestrę smyczkową.
Brał udział w koncertach: "Kroiser Ensemble" (Goethe Instytut, Kijów 2015); Narodowej Orkiestry Symfonicznej (Akademia Muzyczna w Kijowie, 2014, 2015); Muzyki Kameralnej XX i XXI w. (2011).
Uczestniczył w kursach mistrzowskich: Ake Parmerud, Mehmeta Can Ozera, Jaime Reis i Ałły Zahajkewycz (Kijów 2017); Pascala Dusapin i Petra Eotvos (Budapeszt 2017); Jaime Reis (Kijów 2016); Michaela Quell, Siergieja Newskiego, Jaime Reis, Augustina Castilla-Avila (Kijów 2015); Beat Furrer (Graz 2013, 2014); Gerda Kuehra (Graz 2013, 2014).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Marcina Błażewicza pracował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie nad skomponowaniem opery kameralnej na sopran, tenor i siedem instrumentów.

Chrystyna Sływka, ur. 14 lipca 1991 roku w Użhorodzie.
W 2016 roku ukończyła studia na kierunku multimediów i projektowania graficznego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Zajęła I miejsce na "Graphic Transcarpathia" (Użhorod 2015) i II miejsce na Międzynarodowym Forum Designu (Charków 2013).
Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: "Twarze nieistniejącego miasta" (Galeria 3 RAMY, Wrocław 2016); "Circle Project" (CSUiCI, Wrocław 2016); "Rodzina" (Centrum Kulturalne, Svidnik, Słowacja 2015) oraz zbiorowych: "Księga skarg i zażaleń" (Galeria MACONDO, Wrocław 2016); "MISZ–MASZ" (CSUiCI, Wrocław 2016); "Wojny magazynowe o sztukę życia" (Kangu Self Storage, Wrocław 2016); Grafiki (ASP, Wrocław 2016); "Print Card Wrocław" (Galeria MACONDO, 2015); "Wiosna vol. 2" (Galeria ŁĄCZNIK, Wrocław 2015); "Kobiety kreatywne" (Galeria RYNEK, Sanok 2015); "Damska jazda" (Iwonicz i Koszyce, Słowacja 2015); "Jesień" (Galeria "Użhorod", 2014); "Biała Góra" (Galeria RYNEK, Sanok 2014).
Brała udział w warsztatach "Doing it wrong" (WRO Art Center, Wrocław 2014).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Joanny Stembalskiej zrealizowała we wrocławskim Biurze Wystaw Artystycznych projekt fotograficzny "Melting" Prace powstałe podczas stypendium zaprezentowała na wystawach: "Melting" (Galeria Studio BWA, Wrocław); „Transformation of I”  (Galeria MD_S, Wrocław); na wystawach zbiorowych: „Q&A" (Galeria MD_S, Wrocław); „Mikrokosmos” (Galeria Chwilowa, Wrocław); „Tutaj” (Galeria MD_S, Wrocław); „Smog. Game over” (BWA DIZAJN, Wrocław). Oprowadzała także (w języku ukraińskim) po wystawie „Strategie Niewidzialności” (Galeria Studio BWA, Wrocław); wzięła udział w projekcie fotograficznym Wojciecha Grzędzińskiego „Twarze Polski” oraz w warsztatach z Alicją Kielan (BWA DIZAJN, Wrocław).

Anastasija Tycha, ur. 4 grudnia 1992 roku w Czerwonogradzie (obw. lwowski).
W 2017 roku ukończyła studia licencjackie na kierunku reżyserii dokumentalnej na Kijowskim Państwowym Uniwersytecie Teatru, Filmu i Telewizji im. I. Karpenki-Karego.
Była laureatką: II Miejsca na Festiwalu Filmu Krótkometrażowego „Projektor Obywatelski” (Mikołajów 2016); Specjalnego Dyplomu Jury na Festiwalu Reklamy Społecznej "Molodiya" (2016); I Miejsca na Festiwalu Filmu Krótkometrażowego „Projektor Obywatelski” (Mikołajów 2015).
Zrealizowała następujące filmy: "Diagnoza" (reżyseria, montaż serii filmów dokumentalnych, 2017); "Kobieta na słońcu" (reżyseria, montaż dyrektor artystyczna 7-minutowego filmu rozrywkowego, 2016); "Sirius" (reżyseria i montaż 16-minutowego filmu dokumentalnego, 2016); "Miłość to jest Ustawa" (reżyseria i montaż 10-minutowego filmu dokumentalnego, 2015). Jest też autorką kilku teledysków i reklam.
Brała udział w warsztatach: Szkoła Fotografii "Birdinflight" (Kijów 2017); projektów filmów dokumentalnych „Młodzi o Ukrainie” (Kijów 2016); Letnia Szkoła Filmowa Międzynarodowego Festiwalu Filmowego (Odessa 2016); Filmo-Kursy firmy FILM.UA (Kijów 2015); Szkoła Fotografii Politechniki Kijowskiej (Kijów 2011) oraz w festiwalach: "Ecotop Film Festival" (Bratysława 2017); "New Wave International Student Film Festival" (Sofia 2016); "2nd Asia International Youth Short-Film Exhibition" (Wenzhou, Chiny 2016); "Kinosmena Short Film Festival" (Białoruś 2016); "Gogolfest" (Kijów 2015 i 2016); "Kinoshot" (Czerkasy 2016).
W 2018 roku Anastasija Tycha otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i w jego ramach brała udział w kursie reżyserii filmów dokumentalnych (Doc.pro) w Wajda School oraz pracowała nad projektem filmu dokumentalnego pt. „Znak na mapie”.

Jewhenija Wasyliewa, ur. 2 kwietnia 1988 w Kijowie.
W 2010 ukończyła dziennikarstwo telewizyjne na Uniwersytecie Państwowym im. Tarasa Szewczenki w Kijowie.
W 2016 roku zajęła I miejsce na "Kyiv Comic Con".
Jest autorką ilustracji do książek: "Audrey Hepburn" (Kijów 2017); "Gramota" (Mińsk 2016); "Ekolifting" (Kijów 2015); "Albert Einstein" (Kijów 2015); "Bukwar" (Moskwa 2014); "Frau Holle" (Moskwa 2013); "Las" (Moskwa 2013).
Prace Jewhenii Wasyliewej prezentowane były na wystawach zbiorowych: "Fantazje Noworoczne" (Kijów 2016/2017); Młodych Ukraińskich Artystów (Lwów/Tarnopol/Kijów 2016/2017); Ilustracji do „Bajek robotów” Stanisława Lema (Lwów 2016); Młodych Ilustratorów (Kijów 2015 i 2018); "Nasze dłonie" (Kijów 2014).
Artystka była też autorką serii plakatów na zlecenie ambasady USA w Kijowie oraz serii plakatów dla dzieci „Ja sam”; jest pozaetatowym grafikiem czasopisma dla dzieci "Piznajko".
W 2018 otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr. hab. Daniela Mizielińskiego zrealizowała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych projekt stypendialny, obejmujący pracę nad książką dla dzieci, brała też udział w zajęciach z zakresu projektowania książki (prof. Maciej Buszewicz) i projektowania krojów pisma (dr Michał Jarociński).

Olha Wasyłenko, ur. 24 września 1988 roku w Żytomierzu.
W 2012 roku ukończyła projektowanie graficzne na Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie. Jest pracownikiem naukowym tej uczelni.
Była laureatką: Konkursu "Plakat ukraiński we Lwowie" w ramach Salonu "Wysoki Zamek" (Lwów 2012); I Miejsca w III Miejskim Konkursie Reklamy Społecznej dla Młodzieży (Biała Cerkiew 2011); III Miejsca w Konkursie Fotograficznym "Kijowszczyzna oczyma młodych" (Kijów 2011); Grand Prix w Miejskim Konkursie Fotograficznym "Biała Cerkiew oczyma młodych" (Miasto Biała 2011); III Miejsca w Konkursie na „Opakowanie Przyszłości” (Kijów 2011); I Miejsca w Miejskim Konkursie Fotograficznym "Czy lekko być młodym?" (Biała Cerkiew 2010); Nagrody w II Konkursie Prac Studenckich, poświęconym 75 rocznicy Hołodomoru 1932-1933 (Kijów 2007).
Swoje prace prezentowała na wystawach zbiorowych: "Trzydzieści ze Stu" (Muzeum T. Szewczenki, Kijów 2017); "Bankiet na ucztę wizualnych metafor" (galeria Mysteć, Kijów 2015); "Trzy wymiary W. Kryczewskiego: od dekoracji ludowej do stylu narodowego" (Narodowe Centrum Kultury Ludowej, Kijów 2015); Plakatu (w ramach Międzynarodowego Jesiennego Salonu "Wysoki Zamek", Lwów 2014).
Brała udział w warsztatach plakatu teatralnego "Poster" (w ramach III Festiwalu dramaturgii współczesnej "Drama.UA", Lwów 2012).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Lecha Majewskiego zrealizowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie projekt, obejmujący m.in. stworzenie serii plakatów, poświęconych polskim kompozytorom: stworzenie plakatów poświęconych: Fryderykowi Chopinowi, Wojciechowi Kilarowi, Witoldowi Lutosławskiemu i Krzysztofowi Pendereckiemu. Wzięła też udział w wystawie zbiorowej stypendystów programu Gaude Polonia pt. „Tam, gdzie teraz”, dla której przygotowała również opracowanie graficzne (Galeria "Labirynt" w Lublinie) oraz w konkursie „Niepodległość” (w ramach 26 Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie); przygotowały także plakaty na koncerty innej stypendystki "Gaude Polonia", Natalii Koliady, pt. „Recital skrzypcowy” i „Między wiekami”.

Andriana Wawryczuk, ur. 12 grudnia 1992 w Baryłow (obw. lwowski).
W 2017 roku ukończyła chemię na Uniwersytecie Iwana Franki w Kijowie. Pracuje jako konserwator w Muzeum Narodowym im. A. Szeptyckiego we Lwowie.
Przeprowadziła nastęujące prace restauracyjne: badanie warstw farby bramy kaplicy Boymów (Lwów 2017); badanie muralu ogrodzenia chórów cerkwi pw. Św. Michała Archanioła (wieś Isaje, rejon turczański, obwód lwowski, 2017); badanie barwników ikonostasu woszczytańskiego (Lwów 2017); badanie muralu cerkwi pw. Św. Jura (Drohobycz, 2016-2017).
Brała udział w konferencjach: "Lwowskie Czytania Chemiczne" (Lwów 2017) i "Chemia analityczna" (Kijów 2016).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Justyny Olszewskiej-Świetlik zrealizowała na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu projekt stypendialny, poświęcony szkole rybotyckiej i katalogowi ikon z tejże szkoły (m.in. na podstawie badań 34 ikon ze szkoły rybotyckiej); zapoznała się też z nowymi metodami badań obiektów zabytkowych (analizy mikroskopowe przekrojów poprzecznych próbek w świetle widzialnym (VIS) i ultrafiolecie (UV), rentgenowską analizę fluorescencyjną (XRF), energodyspersyjną  mikroanalizę rentgenowską z zastosowaniem mikrosondy elektronowej (SEM-EDS), spektroskopię w podczerwieni z transformacją Fouriera (FTIR)). Ponadto w trakcie stypendium Andriana Wawryczuk wzięła udział w seminariach i wykładach: "Z technologii i technik sztuk plastycznych z zakresu konserwacji rzeźby kamiennej i detalu architektonicznego"; "Z technologii i technik sztuk plastycznych z zakresu malarstwa i rzeźby polichromowanej"; "Metodyka badań technologii i technik malarskich"; "Pracownia dokumentacji budowy technicznej zabytków"; "Materiałoznawstwo pigmentów i barwników malarskich".

Wiktoria Zymomria, ur. 8 maja 1992 w Swaliawie (obwód zakarpacki).
W 2016 roku ukończyła studia z zakresu szkła artystycznego na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie.
Swoje prace prezentowała na wystawach zbiorowych, m.in.: "Szkła" (Muzeum Narodowe, Lwów 2016); "Cookbook of Detenpyla" (Galeria "Awangarda", Wrocław 2016); Prac Dyplomowych (Galeria ASP, Lwów 2016); "Integracja" (Galeria Sztuki, Lwów 2015); "Lwów Oczyma  Młodzieży" 2014). Brała tez udział w festiwalach: "Sympozjum giARTino" (Toruń 2016); "ART TERRITORY" (Łuck 2015); "Kredens" (Wynohradiw i Użhorod 2012, 2014); "EkoArtFest MARCOWE KOTY" (Użhorod 2012).
W 2017 r. była uczestnikiem międzynarodowej rezydencji w Galerii "Bunkier" (Czerniowce).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Waldemara Tatarczuka w galerii "Labirynt" w Lublinie zrealizowała poświęcony procesom migracyjnym projekt, w ramach którego m.in. była kuratorką wystawy „Wystaw to!/Exhibit it!” (galeria "Labirynt"), współorganizatorką (wraz z Walerią Karpan) koncertu muzyków ukraińskich (galeria "Labirynt"); zrealizowała dokumentację workshopu dla niewidzących (galeria "Labirynt"); wzięła tez udział w wystawie zbiorowej stypendystów programu Gaude Polonia pt. „Tam, gdzie teraz” (Galeria "Labirynt).