Ołena Konyk, ur. 31 maja 1993 roku we Lwowie. W 2015 roku ukończyła projektowanie graficzne na lwowskiej Akademii Druku.
Pracuje jako konserwator malarstwa w Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki. Brała udział (opracowanie graficzne) w przygotowaniu wystaw: "Skarby Zamku Podhoreckiego", "Muzeum Książąt Lubomirskich"; "Nie/zapomniana historia".
Prace Ołeny Konyk pokazywane były na wystawach zbiorowych: "Słowo i obraz" (Lwów 2016); Absolwentów Akademii Poligraficznych (Muzeum Narodowe, Lwów 2015).
Brała udział w warsztatach: "Dlaczego widz nie gryzie albo jak zwiększyć zainteresowanie produktem instytucji kultury?" (Lwów 2017); "UI Design" (Lwów 2017); "UX Design" (Lwów 2017); "Podstawy opracowania programów HTML5" (Lwów 2016).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr. hab. Jakuba Wróblewskiego pracowała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych nad filmem „Pałac Potockich we Lwowie – historia –Lwowska Galeria Sztuki”. Wzięła też udział w warsztatach „Systemy narracyjne”, prowadzonych przez dr. hab. Jakuba Wróblewskiego oraz „Tekst w przestrzeni wirtualnej”, prowadzonych przez Piotra Piwockiego.

Danyło Kowacz, ur. 11 grudnia 1992 w Zaporożu. W 2016 roku ukończył na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie studia na kierunku Sztuka sakralna.
W 2005 roku był laureatem I Międzynarodowego Konkursu dla Młodych „Srebrny dzwon”.
Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych: „Rzeźba” (Galeria Detenpyla, Lwów 2014) oraz "Dobrowolno–Przymusowe Działanie" (Galeria "Korydor", Użhorod 2013 i Kijów 2017). Ponadto brał udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in.: "Granica" (Użhorod 2017); Feldman Art Park (Charków 2015); "Dialogia X-Art" (Kyiv Contemporary, Kijów 2015); „Razem sztuka” (Wrocław 2015); „Integracja innowacja” (wspólny projekt z Bogdanem Koczarginem, Muzeum Narodowe we Lwowie 2015); międzynarodowy plener "giARTino" (Ogród Sztuki, Toruń 2014); międzynarodowy plener "Pro-Plastyka" (Rzeszów 2014); „50” (Zachodnioukraińska Sztuka Współczesna, Lwów 2013);  "Będzie znany nieznany" (Ilko Art Centr, Użhorod 2013); Grupa „Carrousel” (Danyło Kowacz, Iwan Oleksiak, Wasyli Sawczenko, Witalij Szupliak - 2013); Socjalna Piramida (projekt grupy „Carrousel”, Lwów 2013).
Danyło Kowacz brał udział w festiwalach: Land Artu "BABA ROD" (Lwów 2017); Land Artu "Mogritsa"  (Mohryca 2017); Performance "Interakcje" (Piotrków Trybunalski 2015); Performance "Koło Czasu - Dramat Wolności" (Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń 2014); Franko Misja Land Art (Lwów 2013) oraz warsztatach: Tydzień Sztuki Aktualnej (Lwów 2014);  Kijowska Akademia Media Art (KAMA) (2015).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia". Prace, które powstały w ramach zrealizowanego pod opieką prof. Pawła Jarodzkiego projektu stypendialnego, Danyło Kowacz zaprezentował na wystawach "Welcome" (Art Hube "Tamka, Wrocław) i "Mikrokosmos (Galeria Chwilowa, Wrocław). Ponadto artysta wziął udział we wspólnej wystawie "Gaudystów" pt. "Tam, gdzie teraz" w Galerii "Labirynt" w Lublinie.

Pawło Kowacz, ur. 4 listopada 1987 w Użhorodzie. W 2011 ukończył studia na kierunku "ceramika" na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie. 
Od 2012 jest członkiem "Open Group", wraz z którą w 2015 i 2017 roku brał udział w Biennale w Wenecji. W składzie "Open Group" w 2015 zajął I miejsce, a w 2013 II miejsce w konkursie "Pinchuk Art Centre" w Kijowie. 
W 2011 był współzałożycielem galerii Detenpyla we Lwowie, a w 2012 Galerii „Jefremowa 26”.
W 2013 prace Pawło Kowacza prezentowane były na wystawie indywidualnej "Wosk" w galerii "Bottega" (Kijów). Ponadto mozna je było oglądać na wystawach zbiorowych: "Ukraiński Przekrój - Liman" (Lwów-Lublin 2013); "Składowa Obecności" (Mała Galeria Mysteckiego Arsenału, Kijów 2013); "Miejsce Istnienia" (Galeria "Bottega", Kijów 2013); "Ukraine Now" (Praga 2013); Międzynarodowy Plener (Skoki, Polska 2013); Międzynarodowy Zimowy Festiwal Land-Art "Aplikacja Ducha Mithogenezis" (Winnica 2013); "Otwarta Grupa" (Kijów 2013).
Dwukrotnie był stypendystą Programu "Gaude Polonia". W 2012 roku p od opieką prof. Janusza Bałdygi zrealizował projekt stypendialny, w rmach którego m. in. wziął udział w Festiwalu „KolaborAkcia” (performance „Pauza”, Poznań); w Międzynarodowym Plenerze Sztuki Współczesnej (performance „Balans”, Skoki); w Festiwalu Performance „OFFsceniczny” (performance „Linia”, Częstochowa); w XIV Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Performance „Interakcje” (performance „Lekkość”, Piotrków Trybunalski); Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Performance „Piękne kłamstwa V” (performance „Mark”, Warszawa); w warsztatach performance w ramach „Nocy Kultury” (Lublin); w „Europejskim Stadionie Kultury 2012” w Rzeszowie (polsko-ukraiński projekt „SpARTakiada”). Zaprezentował się też warszawskiej publiczności na wystawie indywidualnej „Czas. Wibracja. Ruch” (Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej). Natomiast w 2018 roku projekt stypendialny realizował pod opieką prof. Mirosława Bałki na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W trakcie stypendium m.in.: otrzymał II nagrodę na festiwalu "IN OUT" w CSW Łaźnia w Gdańsku za film "Mene zwaty Zoja"; zaprezentował swoje prace na wystawie indywidualnej "Tu nic nie ma" w galerii "Program" w Warszawie, wziął udział w wystawie zbiorowej "Gaudystów" pt. "Tam, gdzie teraz" w galerii "Labirynt" w Lublinie i w performansie "Open Group" "Zwyczajni diji na zalizniczomu wokzali" w Lublinie oraz wygłosił wykład na seminarium prof. Mirosława Bałki. 
 

Jurij Kruczak, ur. 15 marca 1973 roku w Połtawie.
W 1996 roku ukończył projektowanie wnętrz w Charkowskim Instytucie Artystyczno-Przemysłowym.
Jurij Kruczak zajął I Miejsce (w kategorii ukraińskiej ) i był finalistą (w kategorii międzynarodowej)  w Konkursie "Henkel Art Award" (Wiedeń 20110; I Miejsce w kategorii Widepoezja na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wideo "Kinolewczyk" (Lwów 2008);  otrzymał nagrodę za Najlepszy Tekst Poetycki na "Audiovisual Poetry Festival TARP" (Wilno 2007); nagrodę za Najlepszy Film z Krajów Bałtyckich na "NEXT Festival" (Wilno 2007); zajął I Miejsce w Konkursie Sztuki Wizualnej EIDOS (Kijów 2007); I Miejsce na festiwalu "NON STOP MEDIA" (Charków 2004).
Jurij Kruczak był jedynym z inicjatorów stworzenia organizacji artystycznej „Widkrytyj Prostir”.
Wystawy indywidualne J. Kruczaka: "Podziemia Niebios" (Galeria Miejska, Charków 2008); "Coca-Cola i Święta Wojna" (Galeria "Majsternia", Kijów 2004); "OCE" (Galeria "Naprzeciw", Charków 1999). Artysta brał tez udział w wystawach zbiorowych: "GOTONG ROYONG. The Things We Do Together" (CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2017-2018); "Ukraińska Sztuka Medialna" (Centrum Przemysłu Kreatywnego FABRYKA, Moskwa 2017); "Between Revolution and War" (Muzeum Artystyczne, Skovde, Szwecja 2016-2017); "LET’S QUEER – LET’S ART" ("Pliwka", Kijów 2016); "Stopień Zależności" (Galeria BWA "Awangarda", Wrocław 2016); "Piony Władzy, Kolonady z Dykty" (Ministerstwo Spraw Zagranicznych, Kijów 2015); "W Centrum Wspólnoty" (Miejskie Muzeum Krajoznawcze, Melitopol 2015); "Referendum Dotyczące Wyjścia ze Składu Ludzkości" (Teatr Powszechny, Warszawa 2014); "Pozbawienie" (Galeria "Arsenał", Białystok 2014).
Jurij Kruczak uczestniczył w festiwalach: "Athens Digital Arts Festival" (Ateny 2015); "Otwieramy Drzwi dla dzieci" (Lwów, Odessa, Dnipro 2014/2015); "Wakacje na Osiedlu" (Kijów 2014); "ArtVideoKoeln-CologneOFF" (Gdańsk 2012); "INexactly THIS"  Kunstvlaai, Amsterdam 2012;
"Yeosu International Art Festival" (Korea Południowa 2012); "Sintezija" (Wilno 2007); "Bohaterowie Kulturalni" (Charków 2002); "Inicjatywa-02" (Kijów 2002); "Inicjatywa-01" (Kijów 2001), a także w warsztatach "Wideokontekst" (Centrum Sztuki Współczesnej, Kijów 1998).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Moniki Szewczyk z białostockiej Galerii "Arsenał" zrealizował poświęcony imigrantom i uchodźcom projekt "Fresh Market", wziął też udział w zbiorowej wystawie "Gaudystów" pt . "Tam, gdzie teraz" w galerii "Labirynt" w Lublinie, w zgromadzeniu UNSTRANGERED w ramach Festiwalu „Malta” w Poznaniu.

Natalia Kuchar, ur. 19 grudnia 1991 w Izjasławiu (obw. chmielnicki).
W 2016 ukończyła wokalistykę na Akademii Muzycznej we Lwowie.
Jest solistką Narodowego Akademickiego Teatru Operetki w Kijowie. Role operowe: Donna Elwira w „Don Giovannim” Wolfganga Amadeusza Mozarta oraz Hrabina w „Weselu Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta (Lwowski Narodowy Akademicki Teatr Opery i Baletu). Koncerty: solowy z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej (Barcelona, Granada, Ceuta 2016-2017); w Filharmonii Lwowskiej (2012-2017); solowy (Uniwersytet w Lipsku 2015).
Brała udział w konkursach: Międzynarodowy Konkurs Wokalny Opery „Impreza. Opera w Miniaturze” (Kamieniec Podolski 2016); Międzynarodowy Konkurs Wokalny "Złote Głosy" (Warszawa 2015) oraz kursach: Interpretacji Muzycznej (Nowy Sącz 2014-2017); Mistrzowskich z Eytanem Pessenem, Mathiasem Rexrothem i Izabellą Kłosińską (Warszawa 2015); Mistrzowskich z Richardem Reszem i Ursulą Szongals (Lwów 2015) i Mistrzowskim z Monserrat Caballe (Saragossa 2014).
W 2017 roku Natalia Kuchar zakwalifikowała się do Programu Kształcenia Młodych Talentów "Akademia Operowa" (Teatr Wielki-Opera Narodowa, Warszawa).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Olgi Pasiecznik zrealizowała projekt, poświęcony pieśniom Andrzeja Nikodemowicza. W trakcie stypendium Natalia Kuchar wystąpiła z solowym recitalem w Salonie Chopina przy ul. Smolnej w Warszawie, a także wzięła udział w kursie mistrzowskim „Belcanto” w Krakowie i w III Międzynarodowym Festiwalu Interpretacji Muzycznej w Łodzi.  Ponadto zakwalifikowała się do Programu Kształcenia Młodych Talentów "Akademia Operowa" na rok 2018/2019 (Teatr Wielki-Opera Narodowa, Warszawa) i do Międzynarodowego Konkursu Operowego im. Ewy Morton w Budapeszcie.

Andrej Kuciła, ur. 3 lipca 1983 w Baranowiczach. W 2007 roku ukończył dziennikarstwo na Białoruskim Uniwersytecie Państwowym, a w 2009 reżyserię filmową na Białoruskiej Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku.
Autor licznych filmów dokumentalnych, m.in.: Filmografia (m.in.): “Ogniskowa” („Focal distance”, 2008), „Dnyuka” („Kill the Day”, 2010), “Enough To Freedom” (2012), “Miłość po białorusku” (2013), „Goście” i „Twoje miejsce” (2015), „Przechodzący” (2016), „Król góry” (2017). Był twórca otwartego festiwalu filmu studenckiego "Kinograń" w Mińsku.
Uczestnik wielu festiwali; laureat licznych nagród, m.in.:
- za najlepszy film dokumentalny, Międzynarodowy Niezależny Festiwal Filmowy Kinolev (Lwów 2010 – za film „Kill the Day”);
- za „Uniwersalność Zawodowej Reżyserii” oraz Nagroda Białoruskiego Stowarzyszenia Filmowców (najlepszy film niefabularny), Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Listapad” (Mińsk 2010 – za film „Kill the Day”);
- Grand Prix, Międzynarodowy Festiwal Telewizji Lokalnych Golden Beggar (Koszyce 2010 – za film „Kill the Day”);
- za Najlepszy Krótkometrażowy Film Dokumentalny (do 35 min.), Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych TRANZYT (Poznań 2011 – za film „Kill the Day”);
- Publiczności dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego, Międzynarodowy Festiwal Filmowy (Opuzen, Chorwacja 2012 – za film „Enough To Freedom”);
- dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego, Festiwal Sztuki Faktu (Toruń 2014 – za film „Miłość na Białorusi”);
- dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego, Konkurs Białoruski Międzynarodowego Festiwalu Filmowego „Listapad” (Mińsk 2015);
- Wyróżnienie Honorowe, “Black & White Audiovisual Festival” (Porto 2015);
- Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Telewizji Lokalnych Golden Beggar (Koszyce 2015);
- Wyróżnienie Specjalne za Wybitną Reżyserię, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Parnu (Estonia 2015);
- „Brązowy Zamek” Ufundowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Międzynarodowy Festiwal Filmowy OFF Cinema (Poznań 2015).
Andrej Kuciła uczestniczył w warsztatach: "Sztuki Filmowej" Związku Filmowców WNP i państw bałtyckich (Moskwa 2008);"15 young by young" (Ryga-Paryż 2011); "Młodzi o Młodych" (Kijów-Warszawa 2014); "Berlinale Talent Campus" w ramach Berlińskiego Festiwalu Filmowego (2015); "The East-West Talent Lab" w ramach goEast - Festival of Central and Eastern European Film (Wiesbaden 2016); "IDFA Academy" w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie (2010 i 2017).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Jacka Bławuta pracował nad filmem dokumentalnym „Summa” poświęconym wybitnemu artyście Andrzejowi Strumille (montaż, postprodukcja). W listopadzie 2018 film ten wygrał w kategorii filmów średniometrazowych na Festiwalu Filmu Dokumentalnego IDFA w Amsterdamie. Ponadto Andrej Kuciła w czasie stypendium wziął udział w Krakowskim Festiwalu Filmowym. W marcu 2018 odbyła się kolaudacja filmu stypendysty pt. „Striptiz i wojna” w Telewizji Polskiej S.A., a sam film wyemitowany został w TVP w maju 2018 r.

Dmytro Kuzmenko, ur. 12 maja 1984 roku w Żytomierzu. W 2006 roku ukończył matematykę na Uniwersytecie Państwowym w Żytomierzu, a w 2015 dziennikarstwo na Uniwersytecie Państwowym we Lwowie. Jest też absolwentem Szkoły Artystycznej (1999) i Studium grafiki i malarstwa (2004) w Żytomierzu.
Dmytro Kuzmenko jest autorem książek dla dzieci (tekst i opracowanie graficzne): "Czorna, preczorna knyżka" (VIVAT 2017); "Kupy słona" (Wydanictwo TALENT 2016); "Ja, tramwaj plus zoo", (CLEVER, Moskwa i VIVAT, Charków 2015; "Każdyj możiet stat princessoji (wspólnie z Jewgienią Dobrową)" (CLEVER, Moskwa i VIVAT, Charków 2015); "Zubasti zadaczki" (Wydawnictwo STAREGO ŁEWA, Lwów 2014); "Rosły grusze na wierzbie" (Wydawnictwo TĘCZA, Kijów 2014). Zilustrował też książkę Anatolija Kościckiego "Wiersze małego chłopczyka" (CZAS MAJSTRÓW, Kijów 2015). Brał udział m.in. w festiwalach: Książki „Zielona Fala” (Odessa 2015); Design Festival COW (Dnieprpietrowsk 2015); Knyżkowyj Arsenał (Kijów 2015 i 2016); Książki Dziecięcej „Królestwo Abecadłowe Magór i Aniołów” (Kijów 2014, 2015); Forum Wydawców (Lwów 2014).
Dmytro Kuzmenko dwukrotnie był stypendystą programu "Gaude Polonia" i realizował swoje projekty na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2014 roku pod opieką prof. Lecha Majewskiego zaprojektował ilustracje i opracowanie graficzne książki dla dzieci "Zubasti Zadaczky" (prezentacja książki odbyła się podczas Forum Wydawców we Lwowie w 2014 roku), natomiast  w 2018 roku pod opieką prof. Macieja Buszewicza zrealizował - wraz z byłą stypendystką Programu panią Lią Dostliewą - projekt pt. "Abobal-jabobal" (książka miała premierę na Forum Wydawców we Lwowie w 2018 roku). Ponadto wykonał makietę dramatu Sławomira Mrożka "Imieniny".

Tea Kvelashvili, ur. 6 stycznia 1974 w Tbilisi. W 1997 ukończyła historię na Wolnym Uniwersytecie w Tbilisi.
Pracuje jako konserwator grafik w Muzeum Narodowym Gruzji. Brała m.in. udział w seminariach i warsztatach nt. procedur konserwacji, ENPI UE (Berlin 2011); ochrony i konserwacji w muzeach (ICOM 2010); zasad organizacji wystaw (Goethe Instytut 2010); Kursie podnoszącym kwalifikacje zawodowe u prof. Stanisława Rowińskiego (Muzeum für Kunste und Gewberbe, Hamburg 2008).
W 2018 roku otrzymała stypendium „Gaude Polonia” i pod opieką p. Doroty Nowak zrealizowała w Muzeum Narodowym w Warszawie projekt, poświęcony konserwacji prac graficznych Zygmunta Waliszewskiego.

Lizaweta Lenkewicz-Miadzwedzewa, ur. 18 czerwca 1989 roku w Mińsku. W 2014 ukończyła grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku.
W 2017 roku otrzymała nagrodę za Najlepszą Akwarelę Podczas Warsztatów Igora Savy i Sergeja Lysego „FabrianoInAcquarello” (Rzym-Wenecja); w 2016 wyróżnienie w Konkursie Ilustracji Książkowej „NAMI Concours” (Seul); a w 2015 Nominację w Kategorii „Nowe imiona w lustracji książkowej” w Konkursie „Wizerunek książki” (Moskwa).
Prace artystki prezentowane były na wystawach zbiorowych: z okazji 50-lecia Pałacu Dzieci i Młodzieży (Mińsk 2015); Grafiki Uczestników Projektu „International Youth Meeting Centre” (Krzyżowa 2015).
W 2016 Lizaweta Lenkewicz-Miadzwedzewa prowadziła w Toruniu 2-tygodniowe warsztaty ze starożytnej sztuki bizantyjskiej.
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką dr Moniki Hanulak stworzyła serię 60 ilustracji do książki Jana Brzechwy "Akademia Pana Kleksa". Ponadto w ramach stypendium artystka zaprojektowała  oprawę graficzną dla albumu zespołu "Vuraj", założonego przez innego stypendystę Programu "Gaude Polonia" Siarheja Dołhuszaua, przeprowadziła tez warsztat dla dzieci z tworzenia ilustracji książkowych.

Michaił Leszczanka, ur. 30 grudnia 1979 w Mińsku. Fotografik.
W 2002 ukończył dziennikarstwo na Białoruskim Uniwersytecie Państwowym w Mińsku.
Prace Michaiła Leszczanki prezentowane były na wystawach indywidualnych: "Trzy strofy z lata" (Galeria "Szafa książkowa", Mińsk 2017);  "Ogród" (Fotoloft Gallery, Moskwa 2011); "Południe" (Galeria Artystyczna, Kaliningrad 2010); "Południe" (Kino Pobieda, Mińsk 2009-2010); "Dzienniki wiatru" (Kino Pobieda, Mińsk 2009) oraz zbiorowych: "Un homme, chapitre III" (Galerie Hors-Champs, Paryż 2015); "BY NOW" (IFA Gallery, Berlin 2014; CEH, Mińsk 2013 i Międzynarodowy Festiwal Zdjęciowy, Łódź 2013); "2nd International Fashion Photo Exhibition" (Narodowa Galeria Design’u i Mody, Wilno 2008); "Berlin-Minsk: Alternative Ansichten" (KvU Berlin/Galeria Podziemka, Mińsk 2005);  "Happy-to-be-there" (Europejski Miesiąc Fotografii, Wiedeń 2004); "Festiwal Art Photo ProPhotoArt" (Galeria NOVA, Mińsk 2002). W 2003 roku Michaił Leszczanka brał udział w warsztatach Holenderskiego Stowarzyszenia Fotografów GETVER w Mińsku.
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Adama Pańczuka zrealizował projekt "Między brzegami", poświęcony "pamięci historycznej Wisły".

Natalia Lisowa, ur. 21 grudnia 1980 w Litinie (obwód winnicki).
W 2011 ukończyła studia na kierunku projektowania Kijowskiego Uniwersytetu Kultury i Sztuk Pięknych (oddział w Winnicy).
W 2014 zajęła I miejsce w Konkursie Współczesnej Sztuki Wizualnej im. Nathana Altmana (Winnica).
Swoje prace artystka prezentowała na wystawach indywidualnych: "Symbole i Znaki" (BIŁYJ SWIT, Kijów 2016); "ZEML_JA" (AkademArt, Sumy 2015); "Bezpośrednie Połączenie" (JEFREMOWA 26, Lwów 2013) oraz licznych zbiorowych, w tym m.in.: "Aspiration" (Galeria Miejska, Charków 2017); "Wystawa dla Andrzeja" (ALTANA, Bukiwcyowo 2017); "Baraniwka" (Galeria Miejska, Charków 2016); "Części Ciała" (Pałac Sztuki, Lwów 2016); "Równowaga" (SOVIART, Kijów 2016); "Spuścizna" (Instytut Problemów Sztuki Współczesnej, Kijów 2016); "Ukrajinskij ZRIZ" (Lublin, Wrocław 2016); "Incognita"(INTERSHIK, Winnca 2014); "MAGMA" (Kijowska Twierdza, Kijów 2013); "Glamour" (Galeria Miejska w Sumach, CZAJNAJA Fabryka w Odessie oraz MAGICENTER w Winnicy, 2011).
Artystka brała udział w licznych festiwalach, m.in. "Baba-Rod" (Lwów 2017); "MOGRITSA" (Obwód Sumski 2013-2017); "NOC PERFORMANCE" (Charków 2016); "NON STOP MEDIA" (Charków 2016); "SYMBIOZA" (Ałmaty 2016);
"Ukrajinskij Zriz" (Wrocław, Lublin 2016); "Chortycia" (Zaporoże 2012-2016); "GOGOLFEST" (Kijów 2014/2015); "BIRUCHIY" (Obw. Chersoński 2014); "MYROPILYA" (Obwód Sumski 2013); "Franko Fest" (Iwano-Frankiwsk 2013); "Malownicza Ukraina" (Gurzów/Czerniowce 2009-2013); "StreetArtFest" (Charków 2011); "Art-Pole" (Winnica, Odessa 2009/2010) i in.
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Janusza Bałdygi zrealizowała na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu projekt „Obecność artysty w performance. Granice postrzegania” w ramach którego powstały m.in.: performance w Galerii "ROTUNDA" UAP (27 lipca 2018); statyczny performance w  ramach wystawy Końcowej Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych UAP (28 maja 2018). Natalia Lisowa wzięła udział w wystawie zbiorowej stypendystów programu „Gaude Polonia” pt. „Tam, gdzie teraz 2018” w lubelskiej Galerii "LABIRYNT", uczestniczyła także I Festiwalu Performance „Kick off Perfo” w Toruniu oraz VI Tyskim Festiwalu Performace i Festiwalu Teatrów Studenckich START w Poznaniu.

Hanna Malinouska, ur. 6 grudnia 1981 w Kryczewie. W 2004 roku ukończyła studia z zakresu muzealnictwa i ochrony dziedzictwa historyczno-kulturowego na Państwowym Uniwersytecie Kultury w Mińsku.
Pracuje w Muzeum Narodowym w Mińsku. W latach 2008-2017 pod jej kierownictwem odbyło się ponad 200 wystaw, m.in. współorganizowanych przez Instytut Polski w Mińsku: - Mistrzowie Polskiego Rysunku, Mińsk 2017 "Napoleon Orda" (Mińsk 2017); "Andrzej Strumiłło" (Mińsk 2016); "Triple Portrait" (Mińsk 2016); "Międzynarodowy Festiwal Sztuki NAVINKI" (Mińsk 2011); "7 i 8 Biennale Grafiki Studenckiej" (Poznań 2011 i 2013); "Millenium Litwy 1009–2009" (Mińsk 2009).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Tomasza Zauchy zrealizowała w Muzeum Narodowym w Krakowie projekt, poświęcony zbiorom dzieł sztuki oraz manufakturom Ogińskich.